Entrevista a El$$o Rodríguez

Hace menos de una semana que El$$o Rodríguez ha lanzado su disco “Baladas Heavys“. Su nuevo disco, tres años después de “Streetz Tragicomedia“, mucho más maduro y trabajado estamos seguros de que no ha dejado indiferente a todo el que lo halla escuchado. Aquí tenéis algunas de las impresiones que hemos intercambiado con el artista de Vizcaya.

é: Apenas hace una semana que ha salido tu último trabajo. ¿Cómo te encuentras en este momento? ¿Todo bien?

El$$o Rodríguez: Me siento como al salir del baño, llevamos mucho tiempo trabajando en esto y al fin hemos podido sacarlo, ha sido casi como un parto tras un embarazo interminable. Es demasiado pronto para valorar la respuesta del público, pero por el momento parece que está siendo buena, estamos teniendo más descargas y pedidos de copias de los que en un principio esperábamos.

Imaginamos que cuando hayamos distribuido del todo las copias, la cosa esté más asentada, con el boca oreja y la promoción ya hecha podremos hacer una valoración real, pero de momento ya te digo que en ese aspecto, tanto crítcas como descargas y tal están funcionando. Y aunque sea algo que me importa, procuro que la opinión de la gente no me influya, al final es algo que no va a ninguna parte. Yo estoy plenamente contento con el resultado, he hecho el disco que quería hacer, que no es poco.

é: Han pasado tres años desde tu Street tragicomedia. ¿Ves algún cambio en tu música desde entonces? Ya sea temática, actitud, sonido, o lo que sea.

El$$o: Lógicamente hay cierto cambio de actitud. Streetz tragicomedia lo escribió un chaval de veintipocos años que estaba todo el día en la calle o de parranda por ahí, sin responsabilidades, ni facturas que pagar ni más preocupaciones que tirar un día más con esto o con lo otro.

Baladas heavys lo ha escrito el mismo chaval pero con veintimuchos años y tras haberse dado un millón de hostias, o mientras se las estaba dando.Son textos más descreídos, más pesimistas, algo más maduros, pero teniendo en cuenta que soy la misma persona, con los mismos principios, no hay contradicciones. Respecto a la composición, he cuidado mucho más las letras, he procurado expresarme lo mejor que podía, generar una atmósfera en cada tema y no meter punchlines gratuitas por muy brutas que fueran, cosa que si hice en Streetz…

é: Pero antes del trabajo antes mentado, tenemos un …Y por la boca mierda bajo el pseudónimo El Sola aka Don Cristal, que no encontramos por ningún lado. ¿Forma parte de tu pasado oscuro? ¿Qué recuerdos te trae?

El$$o: Al contrario, forma parte de un pasado brillante. Éramos críos, queríamos hacer canciones y las hicimos. Las sensaciones que tuvimos haciendo aquello no volverán, era completamente puro y libre de cualquier mierda. Ahí en casa de Vic Vega rapeando sobre sadomasoquismo con su madre entrando una y otra vez en la habita, lo que aguantó esa mujer, una santa. …Y por la boca mierda fue el germen de lo que hacemos hoy día.

Me hace gracia que ahora haya gente buscando aquello porque realmente es una montaña de basura. Yo extravié la última copia que tenía aunque preguntando por ahí podría conseguirla, pero paso de ser yo quién le de salida, no por vergüenza o algo parecido… Me hace gracia el hecho de que se genere una especie de mito alrededor de aquella maqueta, tarde o temprano alguien la colgará por ahí, lo voy a dejar fluir.

é: ¿Qué te llevó a hacer una mixtape como Elsso Rodríguez vs. Capcom con instrumentales basadas en bso’s de videojuegos antiguos, desmarcándote un poco de lo que solías ofrecer y de lo que ofreces en tu nuevo álbum?

El$$o: No son instrumentales basadas en bso´s de arcades, son directamente las bases originales tal y como vienen en las propias bso’s, sin ningún tipo de retoque, esa es parte de la gracia de aquel proyecto. La idea de hacerlo surgió sin más. Una tarde en nuestro estudio, Long Kisses, Unai (Hernández Tracks) apareció con la banda sonora de Street fighter, la pusimos a sonar y me dije “hay varias bases de este tipo que me rockeo yo más ancho que pancho”. Y entre risas y comentarios de “cómo te pasas” surgió la cosa. Unai me pasó varios discos en esa línea y nos pusimos a ello.

Los temas me los escribí en una semana, cada día uno, dos, o ninguno… Sí es verdad que al escribirlos pensé en desmarcarme un poco de la línea que suelo llevar habitualmente, canturreando, gritando y diciendo sandeces del tipo “si tumbas al hijoputa (ella) se acercará a besarte”. Quise hacer algo divertido, diferente, experimentar en cierta manera… Al cabo de esa semana, cuando tuve los temas que consideré suficientes, lo grabamos todo en una tarde, mucho humo y muchas risas, quise hacerlo así para que la idea no perdiera frescura y para no perder mucho tiempo en un proyecto que no iba a ninguna parte. A día de hoy no estoy seguro de que mucha gente haya entendido bien la finalidad de aquella tape, que era básicamente hacer el gilipollas.

é: ¿Cómo definirías tu música? ¿Crees que se aleja un poco de la tónica dominante del panorama nacional? ¿Cómo ves a este último?

El$$o: Musicalmente es rap, de el de toda la vida. Una base rítmica y una o varias personas rimando encima, sin más complicaciones, no soy partidario de las etiquetas. Lo que sí que creo que me puede diferenciar en cierta manera del resto son la temática y la forma de decir las cosas. Hablo de situaciones cotidianas, de cosas que todo el mundo vivimos, procuro ser lo más realista que puedo, no fliparme ni montarme películas. Y lo hago desde el punto de vista de los sentimientos, cosa que todo el mundo tenemos. Hablo de cómo me siento en situaciones normales y corrientes, no sé si adornándolo, pero quizá sí dándole mucha importancia a las cosas pequeñas. Intento hablar de una manera clara, coloquial, tal y como lo hago en mi vida real, sin forzar el lenguaje para poder encajar ciertas palabras.

Hace tiempo que estoy algo desconectado de ese panorama del que hablas, aunque últimamente sí que he estado un poco al tanto de lo que ha ido saliendo, de la peña que está pegando y tal. Personalmente me parece que está bien, hay una oferta de estilos bastante variada. Gente haciendo un rollo calle a muerte, otros haciendo ese sonido club, light y brillante, otros mierda experimental o electrónica, otros en una línea más soulfull, tranquila, y otros con el rap español de toda la vida de bases circenses y juegos de palabras… Yo qué sé, la gente se va liberando de ciertos prejuicios y tabúes, ahora hay donde escoger y antes no había. Lo que sí que noto es cierta falta de profesionalidad, la escena todavía huele un poco a amateur. No sé si por falta de pasta, por la actitud de la gente que está dentro… Yo qué sé. Creo que ese el pequeño paso que falta para que desde fuera se vea como simplemente música, como cualquier otra, rock, pop, la que sea, sin clichés ni estereotipos. Todo se andará.

é: ¿Qué significa para ti Baladas heavys?

El$$o: Lo titulé así porque la mayoría de las canciones que componen el album son tristes, intimistas, lentas… en forma y contenido se podría decir que son baladas. por otro lado, considero que en muchos de los textos digo cosas duras, burradas incluso, el disco tiene frases que son muy heavys. Además, todo el mundo sabe que las mejores baladas son las heavys. Alguien me dijo que eran algo así como “baladas de puro y demencial amor”, me quedo con esa definición.

é: A lo largo de tu disco hemos visto referencias al cine (El show de Truman, Porky’s), literatura (Larra, Lorca) o música (Bootsy Collins, Aretha Franklin). ¿Qué arte sueles consumir? En esos tres géneros, ¿Quiénes consideras que te han influenciado más?

El$$o: No soy ningún experto en arte. Ni cine, ni fotografía, ni siquiera en música. Pero soy capaz de saber cuando algo está bien hecho, cuando transmite o tiene alma.Yo qué sé, lo mismo hoy veo El acorazado Potemkin y mañana Dos colgaos muy fumaos 2, Misión en Guantanamo y todo me influencia. Cualquier persona con alguna inquietud artística conoce escritores, pintores, músicos, directores de cine… Y tiene sus favoritos. Si tuviera que pensar quién me ha influenciado, sobre todo para Baladas heavys he tenido bastante presentes los comics de Robert Crumb y los primeros discos de Gabinete Caligari, por lo menos es lo que más consumí mientras lo componía.

é: En referencia a lo anterior, el otro día en una fotografía vi que tenías un tatuaje en el brazo que ponía Don’t try y el dibujo de un boxeador, justo lo que hay en la tumba de Bukowski. Dado que puede tener múltiples interpretaciones, ¿Cuál es la tuya?

El$$o: Bukowski es un escritor que a pesar de lo manido de su figura ha marcado a mucha gente, muchos lo hemos leído entusiasmados, sobre todo de chavales. Cuando un amigo me enseñó la foto de su tumba me impactó muchísimo su epitafio. “No lo intentes”. El tipo estaba palmera pero nadie iba a joder con él, me viene a la cabeza la escena de un borracho girando a trompicones sobre sí mismo y soltando puñetazos flojísimos al aire, con los ojos entreabiertos y la gente rodeándole y mofándose de él… Me he sentido así muchas veces. Además, esa obsesión que el tío tenía con la muerte y mira qué epitafio, sublime. En cuanto lo vi supe que me lo iba a tatuar, su significado tiene que ver con la actitud.

é: Has contado con gente cercana para colaborar en el disco; podemos ver a Amarillo Slim (antes llamado Ruso), Cleo Jones Chulo Restrepo y Urano Players. ¿Alguien se ha quedado fuera? ¿Sabías desde el principio que querías colaborar con ellos?

El$$o: Están justo los que quería que estuvieran. Amarillo slim, Chulo Restrepo y Cleo Jones aparte de amigos son del colectivo y tenían que estar porque estamos aprendiendo a hacer esto todos juntos, de siempre, de hecho somos una especie de grupo porque los bolos los damos siempre juntos, los ensayos… En cuanto a música lo compartimos todo, “mira qué base me ha pasado Vic o Unai, pues esa la quería yo, mira qué estrofa tengo por acá, hazme un estribillo para este tema…”. Todo ese tipo de cosas, así que su presencia en Baladas heavys es obvia.

Urano Players está, bábsicamente, porque ya era hora. Nos conocimos cuando el boom de MySpace, más o menos cuando saqué Streetz Tragicomedia, antes siquiera de que ellos fueran Urano Players… el caso es que vinieron por acá y se hicieron una visita, y se la devolvimos, y luego otra, y otra… Y ahora ya son la margen izquierda de Urano, el tema lleva apalabrado y compuesto mucho tiempo y tenía que entrar sí o sí, habrá más conexiones Urano-Leftcoast en el futuro.

Para este trabajo no se ha quedado nadie fuera porque no quería llenarlo de colaboraciones. De todas formas ya he aparecido en los trabajos de la mayoría de la peña a la que hubiera invitado, así que aunque no estén en mi disco la conexión ya está hecha.

é: En las producciones has contado con gente como Unai Hernández, eMeLVi, Kaikoö, Ochoa, Pete Ríos y Vic Vega. ¿Has quedado satisfecho con el resultado? Por ahí hemos visto un sample de un tema de Bertín Osborne, Alexander O’neal o Modjo; ¿Cómo va eso, les dices tú el tema, ellos te lo dicen… O cómo?

El$$o: Me he quedado todo agusto, creo que el nivel instrumental de este disco es realmente bueno y que la gente con la que he trabajado al respecto ha dado el cien por cien. El proceso de selección de bases ha sido bastante fluído. Vic Vega, P. Ríos y Unai Hernández llevan el grueso del disco porque son los productores de Leftcoastgang, paro con ellos prácticamente a diario y me van enseñando sus bocetos, sus proyectos e historias, a veces tengo algún texto y pruebo a ver cómo queda, otras les pido la base directamente y me escribo la letra encima, según vaya surgiendo. Y como ellos ya saben sobre que sonido me desenvuelvo mejor se mueven dentro de ciertos parámetros a la hora de trabajar conmigo, para Baladas heavys casi han funcionado más como un equipo de producción que como meros beatmakers.

Una vez tuve varios beats suyos decididos y supe el sonido que quería que tuviera el disco, hablé con ochoa, que al ser de por acá del norte y colega de mi gente de Almah Mater solemos coincidir en fiestas y eventos varios, nos conocíamos y ambos habíamos mostrado interés por lo que hacía el otro, le expliqué más o menos el tipo de bases que buscaba. Al de unos días me envió dos o tres y el tío había dado en todo el clavo, al final entraron dos, me parece uno de los mejores productores de España y un lujo tenerle en el álbum. Con Vanman de Kaikoö llevo un tiempo trabajando, es una máquina de hacer música ese hombre. Le dije que quería algún beat suyo para el disco y me dio dos cds como con un millón de bocetos cada uno, una locura. Al final entraron tres, pero podría haberme hecho todo un disco producido por él con todas esas bases, trabajo realmente agusto con ese tipo.

El tema con eMeLVi es, digamos, el más diferente, pero quería que estuviera y por eso lo he metido de Bonus track. Hace tiempo me contactó para pedirme la capella de Cosas de la vida para hacer un remix, se la pasé y como me pareció un bombazo lo que hizo anduve siguiéndole la pista. Un día colgó una base en MySpace, me escribí una estrofa ahí dándole al play una y otra vez, así que acabé por pedírsela, me hice 1.000 battles… y como me encanta ese tema, ha entrado. Ahora anda haciendo un sonido golden era muy bueno, muy clásico, me gustaría seguir trabajando con él. Todo esto bajo la batuta de Vic Vega que ha sido, digamos, el productor artístico del trabajo, la culpa de que el disco suene compacto es suya, ha estado en todo, arreglos, mezcla… Es el que más ha currado en esto.

é: ¿Por qué has decidido sacar tú mismo el trabajo en vez de arroparte en una discográfica o sello? ¿Falta de ofertas, buen contrato…?

El$$o: El único benefício que le veo a estar en una disquera es el asunto de los bolos, que tienes más oportunidades de entrar en ciertos carteles teniendo un contrato que sin tenerlo. Quizá tambien la distribución, pero me parece a mí que dependiendo quién te saque el disco, casi estás mejor distribuyéndolo tú mismo, además con Internet, las personas que estén realmente interesadas en conseguir la copia física lo tienen bastante fácil. Por lo demás poco veo a las compañías, fechas, papeles y mierdas. Y yo no sé de eso porque lo que hago es música, y el dinero me lo gano con otras cosas. No hemos tenido ninguna oferta, pero tampoco la hemos buscado, de hecho no le hemos enseñado el disco a nadie hasta que ha estado en la calle.

Lo hemos sacado como una maqueta, le hemos puesto Creative Commons y adelante. Pero tiene la calidad de un disco en todos los aspectos, sonido, artwork… si te gusta o no ya es otra cosa, pero está bien hecho, es un producto de calidad. Me quito de el medio a los moscones y los feriantes, te lo enseño y si te gusta, por seis euros te lo mando a tu casa. Me parece el mejor método teniendo en cuenta que lo único que buscamos con esto es dar a conocer lo que hacemos.

é: Háblanos un poco del colectivo Leftcoastgang. ¿A qué se dedica principalmente? ¿Quiénes forman parte?

El$$o: Leftcoastgang somos una banda, un grupo de amigos, los raperos de la margen izquierda. Cuando empezamos con todo esto no había nadie más por aquí haciéndolo, en Bilbao sí, pero nosotros éramos outsiders. Todo el mundo sabe cuándo han llegado los leftcoast con sus cabezas rapadas y sus “hijoputa” en la boca.

Básicamente hacemos música, aunque también hay peña en el graffiti, como Kero o Sane, antes algunos bailaban pero ya somos viejos… Las cabezas visibles, por el rollo de hacer música más que nada, somos Vic Vega, Unai Hernández Tracks y P. Ríos como productores. Y Chulo Restrepo, Cleo Jones, Amarillo Slim, Puto Ior y yo como mcs/vocalistas. También personajes ilustres de la zona como Rácano Baraja, Pink Flamingo o Caramelo Hernández por ejemplo, reputados hustlers del lugar, gente guapa.

é: Todo el diseño corre a cargo de Kaikoö, que ha hecho un gran trabajo a nuestro parecer. En la portada, si nos fijamos, vemos un toro, una calavera y demás cosas. ¿Nos puedes contar, a modo de curiosidad, qué hay en él o por qué hay ciertos detalles?

El$$o: Quisiera explicar primero que Kaikoö son dos tipos (Van y Veneno) que se dedican a la música y el diseño, Van tira un poco más con lo primero y Veneno con lo segundo, aunque ambos están en todo y trabajan en equipo bajo el nombre de Kaikoö (con ú!). Desde un principio la idea fue que el artwork fuera parte de la obra, que formara parte de un todo junto a la música. la primera intención fue hacer algo sencillo, casi minimalista, basado mucho en una buena fotografía, sin demasiada parafernalia… Pero por lo visto estos dos se fueron engorilando, hicieron un borrador con lo que ahora es la portada y me lo enseñaron, me explicaron la idea que tenían y me convencieron en cuanto lo vi, de hecho ahora creo que éste concepto va más acorde con el disco que lo que en un principio teníamos pensado.

Por ahí se puede ver, que yo sepa y entre otras cosas; varias calaveras, una virgen, el puente colgante (Leftcoast!), un tigre, una carpa japonesa, un toro, una alambrada de espino y a los Eskorbuto, que fueron la banda más honrada que ha pisado la tierra y para mí, la mejor que ha dado la margen izquierda del nervión. Pero no diré donde están, que la gente lo busque, esa es la gracia. Te compras el disco y te llevas un ¿Dónde está Jualma?.

é: Como venimos haciendo en anteriores entrevistas, ¿Nos puedes definir con pocas palabras la intención de cada uno de los temas?

-El forastero. (Como dice el hommie Dave 1) “Paleto de ciudad-ciudadano de pueblo”. No encuentro mi lugar.
-Vacío. Cuando nada importa. Todos hemos estado vacíos alguna vez, sin más.
-Menudeces. Esas pequeñas cosas feas que van desgastándote, muchas veces consecuencias de tus actos.
-Crápulas caducaos. Barras, baños, toses y colillas de ducados manchadas de carmín. Estamos descreídos, no somos lo que éramos.
-Bailaba descalza. El tiempo pasa. Hoy estás arriba y mañana estás abajo.
-Lady. El lado superficial y divertido de la noche. Un cortejo sucio. El tipo de mujer que me gusta.
-Canción triste (balada nº13). Su título lo dice, es una canción triste. Llegó a llamarse El gran salto.
-El rincón de la infamia. Ahí es donde estamos. La fama es efímera y engancha. Donde yo estoy decimos palabrotas y nuestra mierda es seria, eso no te lo vendo.
-Último cartucho. Restrepo y yo chuleando, rockeando, dirty.
-El rosario de la aurora. Es cuando te agarras a un clavo ardiendo. Roza el masoquismo.
-El gadget del milenio. Un homenaje al clásico walkman, para mi el gadget del milenio pasado y posiblemente de toda la historia.
-Un tango en cada esuina. Buscar amor en los escombros… Y sólo encontrar escombros.
-1.000 battles – 1.000.000 dolla$. Me he hecho un disco triste, pero si pongo a bailar la esclava hago explotar la mierda. Aún somos petardistas.

é: Hemos visto ya dos videoclips (a cargo de Rock’ Em Films ambos) de tu trabajo, uno de ‘Menudeces’ y otro del bonus track llamado ’1.000 battles – 1.000.000 dolla$’. ¿Fue todo bien durante la grabación? ¿Veremos más vídeos? Si es así, ¿De qué temas?

El$$o: Con Mendo de Rock´em genial, es un tío con el que se trabaja a gusto, sin presiones, hubo buen rollo. En un principio íbamos a hacer el víeo de Menudeces, cuando le contacté, le envié el tema y le expliqué la idea que tenía cogió la esencia a la primera. Estuvimos como un mes hablando por teléfono, poniendo ideas en común, preparándolo todo y demás. Se vino un fin de semana para Bilbao y grabamos los dos vídeos, porque entre medias de todo esto había surgido la idea de hacer un vídeo adelanto del disco con otro tema, con un rollo mas “rapero” por decirlo de alguna forma, que fue el de 1.000 battles-1.000.000 dolla$.

Quizá nos faltó un día para haber rodado un poco más holgados de tiempo, anduvimos medio a contrarreloj, pero estoy realmente satisfecho con el resultado de ambos. Me parece que ha hecho un gran trabajo. Tenemos en mente rodar algún vídeo más, pero sólo son ideas por el momento, nada reseñable.

é: Nos comentan que hace unos días hubo un festival de música por tu zona. Un día dedicaron su programación al rap y no te vimos el plumero. ¿Notas una falta de apoyo o reconocimiento a ciertos artistas en los festivales grandes o medianos como éste? ¿Crees que algún día se acabará eso de que haya cuatro ‘vacas sagradas’ que siempre están en los escenarios de dichos festivales aun cuando no han sacado nada recientemente?

El$$o: No sé si no entiendo bien la pregunta o es que no quiero entenderla. Te puedo decir que, sin ser un veterano, ya llevo un tiempo en esto, tengo trabajo a la espalda y ciertas credenciales, quiero decir que sin ser nadie, he tocado aquí y allá, en miles de tugurios, algunos mejores y otros peores y casi siempre me lo he buscado con mi gente, desde el local hasta los carteles pasando por el sonido. Yo sé lo que tengo que hacer sobre un escenario y lo cuido mucho. Creo que me estoy labrando una carrera en esto como es debido, como haría cualquier músico de cualquier estilo.

Es ahora cuando he sacado, digamos, mi primera referencia seria, este es mi disco.. Es a partir de ahora cuando tengo que empezar a ver cómo funciona la cosa en ese aspecto… Yo sobre festivales sólo sé que son un negocio y, como tal, ofrecen el producto que consideran que van a vender, me parece lo más normal del mundo dado que la gente que los organiza no lo hace precisamente por amor al arte.

Opino que lo que hay que hacer para estar en ellos es demostrar que tu “producto” (llámalo como quieras) es tan serio como el que ellos ofertan habitualmente y en eso ando porque se que lo que yo tengo lo es, si me llaman de alguno iré encantado porque como “músico” (llámalo como quieras) y por el momento, lo que quiero es tocar alrededor de todo el globo. No sé qué más puedo decir, cada cual que mueva su culo hacía donde quiera, es algo que no depende de mí.

é: ¿Habrá gira o similares de ‘Baladas heavys’? ¿Dónde te podremos ver próximamente?

El$$o: En un principio sí que habrá gira, pero a partir de octubre o así imagino, de momento sólo tenemos varios contactos y muchas ideas. En un principio nos gustaría cubrir la mayor parte del país, aunque es algo realmente difícil para nosotros en este momento, de Madrid para arriba ya tenemos varios puntos… Sin más, eso aún está todo en el aire. Lo iremos anunciando en su momento. Este verano haremos algún bolo que nos salga por ahí despistado, que suele pasar. Pero no tenemos nada, verano son malos tiempos para la lírica.

Lo único que hay cerrado por el momento es el Festival Block Party de La Elipa, en Madrid a finales de este mes, es un festival gratuito en un parque, tocamos con Urano Players, N-ko y mazo grupos más, animo a toda la gente que ande por allá a pasarse.

é: Sabemos que es un poco pronto, pero… ¿Estás pensando ya en nuevos proyectos?

El$$o: Cada día se me ocurre un proyecto nuevo, pero por el momento quiero centrarme en el Baladas… Emplear mi tiempo y mi trabajo en los aspectos menos creativos de esto, en las cosas que se hacen con el disco en la mano. Y en el directo, tenemos que ensayar todos estos temas, preparar un buen show… el álbum está en la calle, pero no creo que el proyecto Baladas heavys esté acabado, nos queda mucho curro con esto… Aún así, tengo por ahí un par de cosillas que estoy poniendo en marcha, espero que vayan saliendo, sin prisa.

Aparte, como colectivo, Leftcoastgang se va a poner ahora con el disco de Chulo Restrepo y yo andaré por ahí… Hasta que eso no salga no entraré a grabar prácticamente nada.

é: “En mi epitafio, ‘aquí yace un cretino’.” Gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Cómo quieres acabar la entrevista? Cualquier cosa que quieras añadir, adelante.

El$$o: Me gustaría acabar la entrevista respondiéndote desde un iPhone en la piscina de un ático de Montercalo junto a Vinila Von Bismark, por ponerte un ejemplo.

Pero como de momento eso no va a poder ser quisiera invitar a la gente que lee esto a pasarse por leftcoastgang.com o leftcoastgang.blogspot.com, descargarse el disco, escuchárselo y, si les gusta, tirarse el rollo de gastarse en él lo que cuesta una copa. También quería agradeceros a vosotros el interés que mostráis por nuestra música, un saludo.