”Mucho desenfado en los diseños pero las cosas claras” así es como se define la gente que está detrás de Plata, “estamos al corriente de la moda y sus vertientes, pero seguir la moda al extremo es ser una copia del que se sale de la norma, así que desde un primer momento pensamos en sacar algo sin que sonara a esta marca o a la otra y hacer algo que no sepas bien donde encuadrar o calificar”.

La primera vez que oyes Plata en un entorno rapero lo relacionas con el dinero ¿no?, pues en este caso nada más lejos de la realidad “nosotros quisimos concaer en la obviedad y relacionarlo con un tenedor, un tenedor? cual de nuestras abuelas no tiene una cuberteria de Plata?. Esta pieza de la vida cotidiana se convierte en icono de la marca”.

En primer momento la marca nació con una tirada de camisetas corporativas, “rollo escudo” en diferentes combinaciones de colores, .De ahí crearon el modelo “Caddy”, una cami-escudo con forma de logotipo donde la insignia de Cadillac es modificada por uno de los logos de Plata Clothing, e el modelo “P.L. More plata more problems” en unas combinaciones de colores muy basket, con tipografía rollo universitaria. También arrancaron con un modelo de bandana en dos colores.

Otra de las características de la marca son los artistas ToteKing, Slowlee, D-Beam Y Dj Swet (Damages), Elsso Rodriguez, y buena parte de la gente de Uglyworkz: Madrid Pimps, Mitsuruggy, Yako Muñoz, Latex Diamond y Sholo Truth. “Gente que verdaderamente le gusta la filosofía y las prendas de la marca”.

“La idea de contar con ellos es la de distribuir con cada prenda material exclusivo de ellos a través de la marca, sirviendoles nosotros como soporte o canal de difusión alternativo como puede ser los compradores de ropa, estén ligados a la música o no. Con cada prenda que se venda se regalara un CD con temas exclusivos, ademas el pedido on-line incluirá un sticker pack (compuesto por 6 pegatinas de la marca) y envío rápido por agencia“.

La pagina web www.PlataClothing.com será eje y motor de la marca, la venta en primer momento se hará on-line y como mucho incluirán en algún punto exclusivo por ciudad. En ella podéis comprobar sus movimientos a través del blog, chequear las prendas en las diferentes galerías, encargar pedidos, descargar material, sugerirnos ideas, etc…

“Podríamos haber entrado en las tiendas al uso y que nos colgasen las camisetas, pero preferimos hacer tiradas mas pequeñas y venderlas de manera mas exclusiva vía on-line, si los diseños gustan y la gente los quiere se buscaran la vida por adquirilos, y esa debe ser la filosofía…“.

Recientemente han lanzado en la web cuatro nuevos modelos, divididas en dos lineas concretas: la linea Zombie compuesta por el modelo “Silver Bullet“ y el “Pata Plata“, y la linea Animal con el “Pollo Loco” y el “Forks and Proks“, modelo al que hace alusión Yako Muñoz en el tema exclusivo “Sangre en la tarima” que podéis descargar en la sección Donwloads de la web. Ambas lineas están disponibles en diferentes combinaciones de colores.

“Tenemos algunas lineas mas preparadas pero queremos ver como responde la gente y iremos decidiendo, también hay idea de hacer mas producto que la mera camiseta, pero todo llegara… puedo asegurar que Plata Clothing tiene ganas de hacer cosas y que guardamos muchas sopresas en la recamara“.

é: Apenas hace una semana que ha salido tu último trabajo. ¿Cómo te encuentras en este momento? ¿Todo bien?

El$$o Rodríguez: Me siento como al salir del baño, llevamos mucho tiempo trabajando en esto y al fin hemos podido sacarlo, ha sido casi como un parto tras un embarazo interminable. Es demasiado pronto para valorar la respuesta del público, pero por el momento parece que está siendo buena, estamos teniendo más descargas y pedidos de copias de los que en un principio esperábamos.

Imaginamos que cuando hayamos distribuido del todo las copias, la cosa esté más asentada, con el boca oreja y la promoción ya hecha podremos hacer una valoración real, pero de momento ya te digo que en ese aspecto, tanto crítcas como descargas y tal están funcionando. Y aunque sea algo que me importa, procuro que la opinión de la gente no me influya, al final es algo que no va a ninguna parte. Yo estoy plenamente contento con el resultado, he hecho el disco que quería hacer, que no es poco.

é: Han pasado tres años desde tu Street tragicomedia. ¿Ves algún cambio en tu música desde entonces? Ya sea temática, actitud, sonido, o lo que sea.

El$$o: Lógicamente hay cierto cambio de actitud. Streetz tragicomedia lo escribió un chaval de veintipocos años que estaba todo el día en la calle o de parranda por ahí, sin responsabilidades, ni facturas que pagar ni más preocupaciones que tirar un día más con esto o con lo otro.

Baladas heavys lo ha escrito el mismo chaval pero con veintimuchos años y tras haberse dado un millón de hostias, o mientras se las estaba dando.Son textos más descreídos, más pesimistas, algo más maduros, pero teniendo en cuenta que soy la misma persona, con los mismos principios, no hay contradicciones. Respecto a la composición, he cuidado mucho más las letras, he procurado expresarme lo mejor que podía, generar una atmósfera en cada tema y no meter punchlines gratuitas por muy brutas que fueran, cosa que si hice en Streetz…

é: Pero antes del trabajo antes mentado, tenemos un …Y por la boca mierda bajo el pseudónimo El Sola aka Don Cristal, que no encontramos por ningún lado. ¿Forma parte de tu pasado oscuro? ¿Qué recuerdos te trae?

El$$o: Al contrario, forma parte de un pasado brillante. Éramos críos, queríamos hacer canciones y las hicimos. Las sensaciones que tuvimos haciendo aquello no volverán, era completamente puro y libre de cualquier mierda. Ahí en casa de Vic Vega rapeando sobre sadomasoquismo con su madre entrando una y otra vez en la habita, lo que aguantó esa mujer, una santa. …Y por la boca mierda fue el germen de lo que hacemos hoy día.

Me hace gracia que ahora haya gente buscando aquello porque realmente es una montaña de basura. Yo extravié la última copia que tenía aunque preguntando por ahí podría conseguirla, pero paso de ser yo quién le de salida, no por vergüenza o algo parecido… Me hace gracia el hecho de que se genere una especie de mito alrededor de aquella maqueta, tarde o temprano alguien la colgará por ahí, lo voy a dejar fluir.

é: ¿Qué te llevó a hacer una mixtape como Elsso Rodríguez vs. Capcom con instrumentales basadas en bso’s de videojuegos antiguos, desmarcándote un poco de lo que solías ofrecer y de lo que ofreces en tu nuevo álbum?

El$$o: No son instrumentales basadas en bso´s de arcades, son directamente las bases originales tal y como vienen en las propias bso’s, sin ningún tipo de retoque, esa es parte de la gracia de aquel proyecto. La idea de hacerlo surgió sin más. Una tarde en nuestro estudio, Long Kisses, Unai (Hernández Tracks) apareció con la banda sonora de Street fighter, la pusimos a sonar y me dije “hay varias bases de este tipo que me rockeo yo más ancho que pancho”. Y entre risas y comentarios de “cómo te pasas” surgió la cosa. Unai me pasó varios discos en esa línea y nos pusimos a ello.

Los temas me los escribí en una semana, cada día uno, dos, o ninguno… Sí es verdad que al escribirlos pensé en desmarcarme un poco de la línea que suelo llevar habitualmente, canturreando, gritando y diciendo sandeces del tipo “si tumbas al hijoputa (ella) se acercará a besarte”. Quise hacer algo divertido, diferente, experimentar en cierta manera… Al cabo de esa semana, cuando tuve los temas que consideré suficientes, lo grabamos todo en una tarde, mucho humo y muchas risas, quise hacerlo así para que la idea no perdiera frescura y para no perder mucho tiempo en un proyecto que no iba a ninguna parte. A día de hoy no estoy seguro de que mucha gente haya entendido bien la finalidad de aquella tape, que era básicamente hacer el gilipollas.

é: ¿Cómo definirías tu música? ¿Crees que se aleja un poco de la tónica dominante del panorama nacional? ¿Cómo ves a este último?

El$$o: Musicalmente es rap, de el de toda la vida. Una base rítmica y una o varias personas rimando encima, sin más complicaciones, no soy partidario de las etiquetas. Lo que sí que creo que me puede diferenciar en cierta manera del resto son la temática y la forma de decir las cosas. Hablo de situaciones cotidianas, de cosas que todo el mundo vivimos, procuro ser lo más realista que puedo, no fliparme ni montarme películas. Y lo hago desde el punto de vista de los sentimientos, cosa que todo el mundo tenemos. Hablo de cómo me siento en situaciones normales y corrientes, no sé si adornándolo, pero quizá sí dándole mucha importancia a las cosas pequeñas. Intento hablar de una manera clara, coloquial, tal y como lo hago en mi vida real, sin forzar el lenguaje para poder encajar ciertas palabras.

Hace tiempo que estoy algo desconectado de ese panorama del que hablas, aunque últimamente sí que he estado un poco al tanto de lo que ha ido saliendo, de la peña que está pegando y tal. Personalmente me parece que está bien, hay una oferta de estilos bastante variada. Gente haciendo un rollo calle a muerte, otros haciendo ese sonido club, light y brillante, otros mierda experimental o electrónica, otros en una línea más soulfull, tranquila, y otros con el rap español de toda la vida de bases circenses y juegos de palabras… Yo qué sé, la gente se va liberando de ciertos prejuicios y tabúes, ahora hay donde escoger y antes no había. Lo que sí que noto es cierta falta de profesionalidad, la escena todavía huele un poco a amateur. No sé si por falta de pasta, por la actitud de la gente que está dentro… Yo qué sé. Creo que ese el pequeño paso que falta para que desde fuera se vea como simplemente música, como cualquier otra, rock, pop, la que sea, sin clichés ni estereotipos. Todo se andará.

é: ¿Qué significa para ti Baladas heavys?

El$$o: Lo titulé así porque la mayoría de las canciones que componen el album son tristes, intimistas, lentas… en forma y contenido se podría decir que son baladas. por otro lado, considero que en muchos de los textos digo cosas duras, burradas incluso, el disco tiene frases que son muy heavys. Además, todo el mundo sabe que las mejores baladas son las heavys. Alguien me dijo que eran algo así como “baladas de puro y demencial amor”, me quedo con esa definición.

é: A lo largo de tu disco hemos visto referencias al cine (El show de Truman, Porky’s), literatura (Larra, Lorca) o música (Bootsy Collins, Aretha Franklin). ¿Qué arte sueles consumir? En esos tres géneros, ¿Quiénes consideras que te han influenciado más?

El$$o: No soy ningún experto en arte. Ni cine, ni fotografía, ni siquiera en música. Pero soy capaz de saber cuando algo está bien hecho, cuando transmite o tiene alma.Yo qué sé, lo mismo hoy veo El acorazado Potemkin y mañana Dos colgaos muy fumaos 2, Misión en Guantanamo y todo me influencia. Cualquier persona con alguna inquietud artística conoce escritores, pintores, músicos, directores de cine… Y tiene sus favoritos. Si tuviera que pensar quién me ha influenciado, sobre todo para Baladas heavys he tenido bastante presentes los comics de Robert Crumb y los primeros discos de Gabinete Caligari, por lo menos es lo que más consumí mientras lo componía.

é: En referencia a lo anterior, el otro día en una fotografía vi que tenías un tatuaje en el brazo que ponía Don’t try y el dibujo de un boxeador, justo lo que hay en la tumba de Bukowski. Dado que puede tener múltiples interpretaciones, ¿Cuál es la tuya?

El$$o: Bukowski es un escritor que a pesar de lo manido de su figura ha marcado a mucha gente, muchos lo hemos leído entusiasmados, sobre todo de chavales. Cuando un amigo me enseñó la foto de su tumba me impactó muchísimo su epitafio. “No lo intentes”. El tipo estaba palmera pero nadie iba a joder con él, me viene a la cabeza la escena de un borracho girando a trompicones sobre sí mismo y soltando puñetazos flojísimos al aire, con los ojos entreabiertos y la gente rodeándole y mofándose de él… Me he sentido así muchas veces. Además, esa obsesión que el tío tenía con la muerte y mira qué epitafio, sublime. En cuanto lo vi supe que me lo iba a tatuar, su significado tiene que ver con la actitud.

é: Has contado con gente cercana para colaborar en el disco; podemos ver a Amarillo Slim (antes llamado Ruso), Cleo Jones Chulo Restrepo y Urano Players. ¿Alguien se ha quedado fuera? ¿Sabías desde el principio que querías colaborar con ellos?

El$$o: Están justo los que quería que estuvieran. Amarillo slim, Chulo Restrepo y Cleo Jones aparte de amigos son del colectivo y tenían que estar porque estamos aprendiendo a hacer esto todos juntos, de siempre, de hecho somos una especie de grupo porque los bolos los damos siempre juntos, los ensayos… En cuanto a música lo compartimos todo, “mira qué base me ha pasado Vic o Unai, pues esa la quería yo, mira qué estrofa tengo por acá, hazme un estribillo para este tema…”. Todo ese tipo de cosas, así que su presencia en Baladas heavys es obvia.

Urano Players está, bábsicamente, porque ya era hora. Nos conocimos cuando el boom de MySpace, más o menos cuando saqué Streetz Tragicomedia, antes siquiera de que ellos fueran Urano Players… el caso es que vinieron por acá y se hicieron una visita, y se la devolvimos, y luego otra, y otra… Y ahora ya son la margen izquierda de Urano, el tema lleva apalabrado y compuesto mucho tiempo y tenía que entrar sí o sí, habrá más conexiones Urano-Leftcoast en el futuro.

Para este trabajo no se ha quedado nadie fuera porque no quería llenarlo de colaboraciones. De todas formas ya he aparecido en los trabajos de la mayoría de la peña a la que hubiera invitado, así que aunque no estén en mi disco la conexión ya está hecha.

é: En las producciones has contado con gente como Unai Hernández, eMeLVi, Kaikoö, Ochoa, Pete Ríos y Vic Vega. ¿Has quedado satisfecho con el resultado? Por ahí hemos visto un sample de un tema de Bertín Osborne, Alexander O’neal o Modjo; ¿Cómo va eso, les dices tú el tema, ellos te lo dicen… O cómo?

El$$o: Me he quedado todo agusto, creo que el nivel instrumental de este disco es realmente bueno y que la gente con la que he trabajado al respecto ha dado el cien por cien. El proceso de selección de bases ha sido bastante fluído. Vic Vega, P. Ríos y Unai Hernández llevan el grueso del disco porque son los productores de Leftcoastgang, paro con ellos prácticamente a diario y me van enseñando sus bocetos, sus proyectos e historias, a veces tengo algún texto y pruebo a ver cómo queda, otras les pido la base directamente y me escribo la letra encima, según vaya surgiendo. Y como ellos ya saben sobre que sonido me desenvuelvo mejor se mueven dentro de ciertos parámetros a la hora de trabajar conmigo, para Baladas heavys casi han funcionado más como un equipo de producción que como meros beatmakers.

Una vez tuve varios beats suyos decididos y supe el sonido que quería que tuviera el disco, hablé con ochoa, que al ser de por acá del norte y colega de mi gente de Almah Mater solemos coincidir en fiestas y eventos varios, nos conocíamos y ambos habíamos mostrado interés por lo que hacía el otro, le expliqué más o menos el tipo de bases que buscaba. Al de unos días me envió dos o tres y el tío había dado en todo el clavo, al final entraron dos, me parece uno de los mejores productores de España y un lujo tenerle en el álbum. Con Vanman de Kaikoö llevo un tiempo trabajando, es una máquina de hacer música ese hombre. Le dije que quería algún beat suyo para el disco y me dio dos cds como con un millón de bocetos cada uno, una locura. Al final entraron tres, pero podría haberme hecho todo un disco producido por él con todas esas bases, trabajo realmente agusto con ese tipo.

El tema con eMeLVi es, digamos, el más diferente, pero quería que estuviera y por eso lo he metido de Bonus track. Hace tiempo me contactó para pedirme la capella de Cosas de la vida para hacer un remix, se la pasé y como me pareció un bombazo lo que hizo anduve siguiéndole la pista. Un día colgó una base en MySpace, me escribí una estrofa ahí dándole al play una y otra vez, así que acabé por pedírsela, me hice 1.000 battles… y como me encanta ese tema, ha entrado. Ahora anda haciendo un sonido golden era muy bueno, muy clásico, me gustaría seguir trabajando con él. Todo esto bajo la batuta de Vic Vega que ha sido, digamos, el productor artístico del trabajo, la culpa de que el disco suene compacto es suya, ha estado en todo, arreglos, mezcla… Es el que más ha currado en esto.

é: ¿Por qué has decidido sacar tú mismo el trabajo en vez de arroparte en una discográfica o sello? ¿Falta de ofertas, buen contrato…?

El$$o: El único benefício que le veo a estar en una disquera es el asunto de los bolos, que tienes más oportunidades de entrar en ciertos carteles teniendo un contrato que sin tenerlo. Quizá tambien la distribución, pero me parece a mí que dependiendo quién te saque el disco, casi estás mejor distribuyéndolo tú mismo, además con Internet, las personas que estén realmente interesadas en conseguir la copia física lo tienen bastante fácil. Por lo demás poco veo a las compañías, fechas, papeles y mierdas. Y yo no sé de eso porque lo que hago es música, y el dinero me lo gano con otras cosas. No hemos tenido ninguna oferta, pero tampoco la hemos buscado, de hecho no le hemos enseñado el disco a nadie hasta que ha estado en la calle.

Lo hemos sacado como una maqueta, le hemos puesto Creative Commons y adelante. Pero tiene la calidad de un disco en todos los aspectos, sonido, artwork… si te gusta o no ya es otra cosa, pero está bien hecho, es un producto de calidad. Me quito de el medio a los moscones y los feriantes, te lo enseño y si te gusta, por seis euros te lo mando a tu casa. Me parece el mejor método teniendo en cuenta que lo único que buscamos con esto es dar a conocer lo que hacemos.

é: Háblanos un poco del colectivo Leftcoastgang. ¿A qué se dedica principalmente? ¿Quiénes forman parte?

El$$o: Leftcoastgang somos una banda, un grupo de amigos, los raperos de la margen izquierda. Cuando empezamos con todo esto no había nadie más por aquí haciéndolo, en Bilbao sí, pero nosotros éramos outsiders. Todo el mundo sabe cuándo han llegado los leftcoast con sus cabezas rapadas y sus “hijoputa” en la boca.

Básicamente hacemos música, aunque también hay peña en el graffiti, como Kero o Sane, antes algunos bailaban pero ya somos viejos… Las cabezas visibles, por el rollo de hacer música más que nada, somos Vic Vega, Unai Hernández Tracks y P. Ríos como productores. Y Chulo Restrepo, Cleo Jones, Amarillo Slim, Puto Ior y yo como mcs/vocalistas. También personajes ilustres de la zona como Rácano Baraja, Pink Flamingo o Caramelo Hernández por ejemplo, reputados hustlers del lugar, gente guapa.

é: Todo el diseño corre a cargo de Kaikoö, que ha hecho un gran trabajo a nuestro parecer. En la portada, si nos fijamos, vemos un toro, una calavera y demás cosas. ¿Nos puedes contar, a modo de curiosidad, qué hay en él o por qué hay ciertos detalles?

El$$o: Quisiera explicar primero que Kaikoö son dos tipos (Van y Veneno) que se dedican a la música y el diseño, Van tira un poco más con lo primero y Veneno con lo segundo, aunque ambos están en todo y trabajan en equipo bajo el nombre de Kaikoö (con ú!). Desde un principio la idea fue que el artwork fuera parte de la obra, que formara parte de un todo junto a la música. la primera intención fue hacer algo sencillo, casi minimalista, basado mucho en una buena fotografía, sin demasiada parafernalia… Pero por lo visto estos dos se fueron engorilando, hicieron un borrador con lo que ahora es la portada y me lo enseñaron, me explicaron la idea que tenían y me convencieron en cuanto lo vi, de hecho ahora creo que éste concepto va más acorde con el disco que lo que en un principio teníamos pensado.

Por ahí se puede ver, que yo sepa y entre otras cosas; varias calaveras, una virgen, el puente colgante (Leftcoast!), un tigre, una carpa japonesa, un toro, una alambrada de espino y a los Eskorbuto, que fueron la banda más honrada que ha pisado la tierra y para mí, la mejor que ha dado la margen izquierda del nervión. Pero no diré donde están, que la gente lo busque, esa es la gracia. Te compras el disco y te llevas un ¿Dónde está Jualma?.

é: Como venimos haciendo en anteriores entrevistas, ¿Nos puedes definir con pocas palabras la intención de cada uno de los temas?

-El forastero. (Como dice el hommie Dave 1) “Paleto de ciudad-ciudadano de pueblo”. No encuentro mi lugar.
-Vacío. Cuando nada importa. Todos hemos estado vacíos alguna vez, sin más.
-Menudeces. Esas pequeñas cosas feas que van desgastándote, muchas veces consecuencias de tus actos.
-Crápulas caducaos. Barras, baños, toses y colillas de ducados manchadas de carmín. Estamos descreídos, no somos lo que éramos.
-Bailaba descalza. El tiempo pasa. Hoy estás arriba y mañana estás abajo.
-Lady. El lado superficial y divertido de la noche. Un cortejo sucio. El tipo de mujer que me gusta.
-Canción triste (balada nº13). Su título lo dice, es una canción triste. Llegó a llamarse El gran salto.
-El rincón de la infamia. Ahí es donde estamos. La fama es efímera y engancha. Donde yo estoy decimos palabrotas y nuestra mierda es seria, eso no te lo vendo.
-Último cartucho. Restrepo y yo chuleando, rockeando, dirty.
-El rosario de la aurora. Es cuando te agarras a un clavo ardiendo. Roza el masoquismo.
-El gadget del milenio. Un homenaje al clásico walkman, para mi el gadget del milenio pasado y posiblemente de toda la historia.
-Un tango en cada esuina. Buscar amor en los escombros… Y sólo encontrar escombros.
-1.000 battles – 1.000.000 dolla$. Me he hecho un disco triste, pero si pongo a bailar la esclava hago explotar la mierda. Aún somos petardistas.

é: Hemos visto ya dos videoclips (a cargo de Rock’ Em Films ambos) de tu trabajo, uno de ‘Menudeces’ y otro del bonus track llamado ’1.000 battles – 1.000.000 dolla$’. ¿Fue todo bien durante la grabación? ¿Veremos más vídeos? Si es así, ¿De qué temas?

El$$o: Con Mendo de Rock´em genial, es un tío con el que se trabaja a gusto, sin presiones, hubo buen rollo. En un principio íbamos a hacer el víeo de Menudeces, cuando le contacté, le envié el tema y le expliqué la idea que tenía cogió la esencia a la primera. Estuvimos como un mes hablando por teléfono, poniendo ideas en común, preparándolo todo y demás. Se vino un fin de semana para Bilbao y grabamos los dos vídeos, porque entre medias de todo esto había surgido la idea de hacer un vídeo adelanto del disco con otro tema, con un rollo mas “rapero” por decirlo de alguna forma, que fue el de 1.000 battles-1.000.000 dolla$.

Quizá nos faltó un día para haber rodado un poco más holgados de tiempo, anduvimos medio a contrarreloj, pero estoy realmente satisfecho con el resultado de ambos. Me parece que ha hecho un gran trabajo. Tenemos en mente rodar algún vídeo más, pero sólo son ideas por el momento, nada reseñable.

é: Nos comentan que hace unos días hubo un festival de música por tu zona. Un día dedicaron su programación al rap y no te vimos el plumero. ¿Notas una falta de apoyo o reconocimiento a ciertos artistas en los festivales grandes o medianos como éste? ¿Crees que algún día se acabará eso de que haya cuatro ‘vacas sagradas’ que siempre están en los escenarios de dichos festivales aun cuando no han sacado nada recientemente?

El$$o: No sé si no entiendo bien la pregunta o es que no quiero entenderla. Te puedo decir que, sin ser un veterano, ya llevo un tiempo en esto, tengo trabajo a la espalda y ciertas credenciales, quiero decir que sin ser nadie, he tocado aquí y allá, en miles de tugurios, algunos mejores y otros peores y casi siempre me lo he buscado con mi gente, desde el local hasta los carteles pasando por el sonido. Yo sé lo que tengo que hacer sobre un escenario y lo cuido mucho. Creo que me estoy labrando una carrera en esto como es debido, como haría cualquier músico de cualquier estilo.

Es ahora cuando he sacado, digamos, mi primera referencia seria, este es mi disco.. Es a partir de ahora cuando tengo que empezar a ver cómo funciona la cosa en ese aspecto… Yo sobre festivales sólo sé que son un negocio y, como tal, ofrecen el producto que consideran que van a vender, me parece lo más normal del mundo dado que la gente que los organiza no lo hace precisamente por amor al arte.

Opino que lo que hay que hacer para estar en ellos es demostrar que tu “producto” (llámalo como quieras) es tan serio como el que ellos ofertan habitualmente y en eso ando porque se que lo que yo tengo lo es, si me llaman de alguno iré encantado porque como “músico” (llámalo como quieras) y por el momento, lo que quiero es tocar alrededor de todo el globo. No sé qué más puedo decir, cada cual que mueva su culo hacía donde quiera, es algo que no depende de mí.

é: ¿Habrá gira o similares de ‘Baladas heavys’? ¿Dónde te podremos ver próximamente?

El$$o: En un principio sí que habrá gira, pero a partir de octubre o así imagino, de momento sólo tenemos varios contactos y muchas ideas. En un principio nos gustaría cubrir la mayor parte del país, aunque es algo realmente difícil para nosotros en este momento, de Madrid para arriba ya tenemos varios puntos… Sin más, eso aún está todo en el aire. Lo iremos anunciando en su momento. Este verano haremos algún bolo que nos salga por ahí despistado, que suele pasar. Pero no tenemos nada, verano son malos tiempos para la lírica.

Lo único que hay cerrado por el momento es el Festival Block Party de La Elipa, en Madrid a finales de este mes, es un festival gratuito en un parque, tocamos con Urano Players, N-ko y mazo grupos más, animo a toda la gente que ande por allá a pasarse.

é: Sabemos que es un poco pronto, pero… ¿Estás pensando ya en nuevos proyectos?

El$$o: Cada día se me ocurre un proyecto nuevo, pero por el momento quiero centrarme en el Baladas… Emplear mi tiempo y mi trabajo en los aspectos menos creativos de esto, en las cosas que se hacen con el disco en la mano. Y en el directo, tenemos que ensayar todos estos temas, preparar un buen show… el álbum está en la calle, pero no creo que el proyecto Baladas heavys esté acabado, nos queda mucho curro con esto… Aún así, tengo por ahí un par de cosillas que estoy poniendo en marcha, espero que vayan saliendo, sin prisa.

Aparte, como colectivo, Leftcoastgang se va a poner ahora con el disco de Chulo Restrepo y yo andaré por ahí… Hasta que eso no salga no entraré a grabar prácticamente nada.

é: “En mi epitafio, ‘aquí yace un cretino’.” Gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Cómo quieres acabar la entrevista? Cualquier cosa que quieras añadir, adelante.

El$$o: Me gustaría acabar la entrevista respondiéndote desde un iPhone en la piscina de un ático de Montercalo junto a Vinila Von Bismark, por ponerte un ejemplo.

Pero como de momento eso no va a poder ser quisiera invitar a la gente que lee esto a pasarse por leftcoastgang.com o leftcoastgang.blogspot.com, descargarse el disco, escuchárselo y, si les gusta, tirarse el rollo de gastarse en él lo que cuesta una copa. También quería agradeceros a vosotros el interés que mostráis por nuestra música, un saludo.

Vimeo:

YouTube:

Myspace:

Erreapé: Lo primero de todo agradecerte que respondas a nuestras preguntas. Al lío, ¿Cómo te encuentras ahora mismo? Con tu disco ya en las calles, ¿La respuesta del público ha sido la esperada?

Costa: Es pronto para decir algo definitivo , sobre todo en el tema ventas, tiendas y eso, en estos meses iremos viendo pero al margen de eso la verdad es que en general (siempre hay notorias excepciones) la aceptación está siendo bastante buena. Gracias a toda la peña que apoya. GP 4 Life – GP Boyz todo el rato !!!!!

é: Sin duda ha pasado tiempo desde aquel “Chocolate” ¿Por qué tanto tiempo entre un trabajo y otro? ¿Tu trabajo realizando clips puede haber eclipsado tu faceta como Mc?

C: De alguna manera, porque no son sólo los clips de música, también hago cosas con agencias de publicidad y bueno es mi curro y me ocupa todo mi tiempo de trabajo.

Aunque también tiene otro tipo de explicaciones, creo que ahora voy a saber apañarme para sacar un álbum al año.

é: Como decíamos, seis años ya desde tu anterior referencia e inevitablemente se aprecia una evolución notable en cuanto a líricas y música -gran trabajo de Sendy en este último aspecto- ¿Quizá econtramos un Costa más maduro en este trabajo? ¿Te atreverías a comparar “Morfina” con “Chocolate”? ¿En qué dirías que se parecen y diferencian?

C: Sí, supongo que sí . Yo, mi flow, el sonido, las letras, todo en general es algo más maduro, más directo, pero desde luego que lo compararía con “Chocolate”, al fin y al cabo es lo mismo: soy yo. Mis matices, mis heridas, mis sueños, mi odio, mi amor, soy yo.

é: Centrémonos en “Morfina” ¿Qué nos cuentas del título? ¿Cuál es el concepto que quieres transmitir con éste?

C: Es una metáfora. Hay cosas en la vida como el arte y el amor que narcotizan. O sea, que duermen la sensación de vacío y dolor que otras cosas producen.

En este caso mi álbum ha sido mi propia Morfina, ha dormido mi sensacion de dolor, necesitaba sacarlo fuera y de alguna manera me ha servido.

é: Lo primero que me llamó la atención cuando se anunció fue el título. Tras mucho tiempo tiempo esperando “Mercado del Ghetto” apareces con “Morfina” ¿Cambios de última hora o hay algún proyecto en mente bajo este título?

C: “Mercado del Ghetto” es un proyecto que se quedó en el aire. Hubiese sido la evolución lógica que yo he experimentado durante estos años, el disco que no saqué: “Chocolate”, “Mercado del Ghetto” y “Morfina”. En realidad tengo un montón de temas de estos años que pertenecían a “Mercado del Ghetto” y que de alguna manera saldrán.

é: El pasado año salió también “Mercado del Ghetto mixtape” una mixtape no oficial con temas y rarezas de aquí y allá ¿Sabías de su existencia? ¿Qué te paréció el trabajo de nuestro compañero Blai (Autor de dicha mixtape)?

C: Pues ya se lo dije a él mismo, por myspace o algo. Que me parecía de puta madre la verdad. Creo que estaba hecha desde el respeto y con buen gusto así que creo que enlazando cosas podría ser una buena manera de sacar temas de Mercado, pregunta anterior. Decidle que me llame.

é: Siguiendo con tu nuevo disco ¿Cómo definirías cada track del disco con una o dos plabras

01. Overtura: enseñame a calmar tormentas.
02. Morfina: pepino pepino.
03. Soy gamberro: es Costa puta !!!
04. Verdes y morados: a saco.
05. Oone less: temazo de Fat Vegas.
06. Aritmética china: Kunta K el mejor.
07. Ice tea: te quiero mucho.
08. Yo sigo así: Hard Core Chula Unison.
09. Deja que destruya todo: me flipa Flavio y el tema entero.
10. Hasta el final del amor: del Sendy.
11. Thug life: es lo que hay.
12. Stop toys: Carmona es el hombre.
13. Mi equipo es GP Boyz: GP Boyz, la vanguardia.
14. Gloria: Manuel Ortiz Pérez.

é: Quizá uno de mis tracks preferidos de este disco sea “Gloria” ¿Cuál o cuáles son los tuyos? ¿Por qué?

C: “Morfina” me gusta por la contundencia, fue de los últimos, el Sendy y yo estabamos ahí ya muy compenetrados, lo hicimos muy muy rápido y es casi perfecto. Me gusta “Sigo así” por todo por la base de Sendy, que es increíble y la batería. Me gusta “Gloria”, me gusta “Deja que lo destruya todo”, me gusta mucho como lo hace Flavio y mis cachos me molan también. Me gusta “One less” por Chirie, Kunta, Carmona.

é: En las colaboraciones encontramos a tus habituales, como son Romo y Chirie por ejemplo y alguna sorpresa como Flavio o David Unison, quizá echando en falta a Moreno (Ley Rico) ¿Cómo han surgido las colaboraciones? ¿Tenías claro a quién querías dentro de este disco y a quién no? ¿Se te ha quedado algún featuring en el tintero?

C: Sí, lo tenía muy claro. No se ha quedado nada por hacer para este disco.

é: Viviendo, como has estado haciendo una temporada, en Nueva York ¿No te dieron ganas de meter a alguien de los States en “Morfina”? Aunque no fuera así, ¿Algún Mc con el que te gustaría compartir un tema al otro lado del charco?

C: Pues tengo colegas en NY que me molan, pero la verdad es que hace años que separé mi vocación de Mc con mi profesión y mi relación con NY es personal y profesional… en NY soy filmmaker, no Mc .

é: En cuanto a material visual de este álbum, aparte de varios spots previos al lanzamiento, has publicado los clips de “Morfina” y “Yo soy así”, además rula por ahí ya un trailer de “One less” ¿De verdad piensas sacar un videoclip por tema, tal como declaraste en HHN? En caso afirmativo, ¿Realizarás tú todos los clips? ¿No sería interesante ver un videoclip de Costa dirigido por otra persona?

C: Sí, sí, voy hacer los 14 , ya están hechos unos cuantos y sí, sí que habrá cosas de otros como uno de Chancleta Films y otro de Tomás Peña .

é: En la misma revista fuiste portada ese mes, ¿Demuestra esto que algo está cambiando en el panorama? ¿Crees que cada vez la gente se está abriendo más a diferentes tipos de rap, más allá del sonido noventero?

C: Sí, supongo que de alguna manera sí, creo que ahora hay más gente que se siente identificada con nuestro sonido. Siempre he pensado que si la escena se asentaba tendrían que abrirse el abanico de estilo, todo cabe antes era como excluyente y GP realmente es la llave del cambio.

é: Romo, Chirie Vegas y tú os presentáis en tu álbum como GP Boyz y se comenta que estáis trabajando en algo como grupo ¿Rumor o realidad? ¿Qué nos puedes adelantar?

C: Realidad. Estamos trabajando en un álbum los tres, con sorpresas en la producción y con un sonido totalmente nuevo  otra vez Vangurdia, nueva era. Esto va a dar mucho de que hablar.

é: Hablemos de tu faceta como realizador de vídeos, aparte de los tuyos propios, ¿En qué cosas andas trabajando, si se puede desvelar?

C: Ahora tengo Publi todo el verano y algunos clips sueltos, he terminado uno de Wase y J sanchez ahora mismo.

é: ¿Cuándo nació tu pasión por los clips? ¿Actualmente te llena más un micrófono o una videocámara?

C: De siempre he grabado cosas y siempre relacionadas con la música.

é: El pasado año abriste un blog donde parecía que ibas a colgar los últimos videos que vas sacando y demás, pero a última hora parece abandonado ¿Qué pasa con http://hugocos.blogspot.com/ ? ¿Piensas retomarlo algún día?

C: Estamos trabajando en una web guai con un blog asociado para poder seguir todo el curro.

é: Ya para teminar; el 20 de marzo presentaste en la Sala Pirandello de Madrid tu disco, ¿Qué tal fue? ¿Tienes pensado dar más conciertos dentro o fuera de Madrid? ¿Alguna fecha fijada que quieras adelantarnos?

C: Sí, me gustó, lo pasamos bien, la peña se las sabía y fue muy divertido. Además a mi me salió bien, tiré todas las rimas, así que contento.

é: Y nada, un placer haberte entrevistado. Cualquier cosa que quieras añadir…

C: Gracias a vosotros,

GP BOYZ SIEMPRE.

é: Residiendo en una de las capitales del Rap Español seria fácil justificar tu incursión en la ‘cultura Hip-Hop’, pero ¿Cómo, cuándo y por qué se inicia Duddi Wallace en el Rap?

DW: Soy un fanático de la música y la he tenido siempre en casa. Me ha pasado como a muchos que han estado escuchando rap desde muy pequeños y era normal que acabase rapeando.

é: La primera imagen que recuerdo de ti es junto a Primer Dan en Rial Rec, luego te vimos pasar por Más Graves, Manzinni Brothers… Actualmente parece que vas más por libre ¿Queda algo de estos colectivos? ¿Actualmente perteneces a estos o a algún otro?

DW: Familia de verdad es lo que queda. Todo son etapas y sigo siendo igual de libre que antes.

é: Tu referencia más inmediata es “Huracán Wallace”, sin embargo parece que has aprovechado temas de lo que iba a ser “Colapso Mixtape”, anunciada con el lanzamiento de “Si señor, da mixtape” ¿Me equivoco? ¿Qué pasa con “Colapso the mixtape” y el posterior álbum “La sagrada familia”?

DW: Por diversas razones hay proyectos que no han podido ver la luz… gages del oficio. De todas maneras hay otras cosas que si saldrán y que se están cocinando a buen ritmo.

é: Con la salida de “Huracán Wallace” también se ha hablado de nuevo proyectos como son “Phantom Mixtape” junto al productor malagueño Cool Remember, “Pull Up The Mixtape” junto a Dj Jooz aka The Spanish Mixtape King y un street álbum junto a Fosi y un álbum, junto a Cool Remember de nuevo, “The Rock” ¿Que hay de todos estos? ¿Aclaramos un poco que saldrá, que no, títulos, fechas….?

DW: Para septiembre saldrá “Pull Up The Mixtape” junto a Dj Jooz. “Phantom Mixtape” es el trabajo que acompaña a “The Rock”, que va a ser mi primer álbum, totalmente producido por mi hombre Cool Remember, trabajo que estoy preparando ahora mismo. Estamos barajando fechas todavía… pero en cuanto menos se lo esperen lo van a tener en la mesa.

é: En todo este tiempo has lanzado bastantes videoclips, y todos ellos con una calidad más que aceptable (“Actitudes”, “Don’t Stop”, “Muevelo 4 me”…) ¿Crees que es necesario invertir en un buen videoclip? ¿Lo consideras un buen método de promoción? ¿Veremos algún clip nuevo proximamente?

DW: En un vídeo se ve la actitud de cada uno y se ve cómo expresas y como transmites lo que llevas dentro. Es necesario hacer videos, así tu trabajo puede verlo y escucharlo mucha más gente de la que uno se cree que lo hace. Acabo de sacar un vídeo llamado “Andando” (Lección 1) creado por Selektor Marx (Trecelágrimas). Grabaré un par de vídeos más para el álbum “The Rock”.

é: También salio recientemente el video “Boyz in tha hood” junto al productor Pablo Pila. ¿Qué nos puedes contar de él? No lo conocía hasta la fecha ¿Cuándo podremos escuchar ese trabajo que se ha anunciado?

DW: Pablo Pila es mi dj, un buen amigo y un buen Hermano. Lleva su tiempo en esta movida y aparte también produce muy serio. También sacaremos algo potente.

é: Si te soy sincero me ha sorprendido mucho ver tu nombre en el cartel del CU. Pocos grupos hay que sin tener un CD en el mercado puedan participar en un festival de tales dimensiones ¿Cómo te sentiste cuando la organización del evento contacto contigo? ¿Cuál fue tu primera reaccion?

DW: Que te llamen para actuar en un Festival de este calibre te alegra bastante, pero también quiere decir que se te tiene en cuenta por lo que haces y se reconoce tu trabajo.

é ¿Quién te va a apoyar en el directo?

DW: Pablo pila a los platos y mi hermano Jecke aka Silva Finga´ en los coros

é: Una vez nos has aclarado tus próximos lanmientos ¿Cual repertorio de temas tienes previstos para este concierto? Temas de las mixtapes que has lanzado, de las que vas a lanzar, de tu próximo álbum… ¿Has preparado algo especial para este directo?

DW: Hemos preparado un directo muy serio, potente. Habrá temas de Si señor, pero sobre todo temas de Huracán Wallace. Temas nuevos por supuesto…

é: Nos han llegado noticias de que también actuarás en la fiesta Grimey el próximo 26 de Junio ¿Tienes más fechas programadas para que los seguidores de la web pueden esta al tan e ir a verte?

DW: El 22 de Mayo en Torrejón de Ardoz, 24 de junio Recinto Ferial de Tres Cantos, y en agosto se está cerrando un festival en Gijón. Hay unos cuantos más a confirmar.

é: Por último ¿Qué proyevtos tienes a más corto plazo? Eres un Mc bastante activo en cuanto a colaboraciones (Ivan Nieto, Chocolate City, SilaFingaz, Rock or die boyz…) ¿En qué trabajos te escucharemos proximamente?

DW: Estoy trabajando en mi disco… pero habrá alguna sorpresa por ahí. En el disco de Maika Sitte, que va a ser un pepinazo, tengo un track con ella, increíble.

é: Y nada más, gracias por responder a nuestras preguntas. Esperamos escuchar cosas nuevas pronto y… nos vemos en el CU! Un abrazo.

DW: Gracias a vosotros. Amor para la gente que me apoya y para mi familia.

Un saludo para la gente de erreape.

Paz.

Youtube:

Vimeo:

Myspace:

Erreapé: ¿Qué te parece si empezamos por lo básico? Preséntate y preséntanos a tu grupo, Hermanos Herméticos.

Jordan DonAire: Jordan Donaire, m.c. de tomo y lomo. Hermanos herméticos rap de la calle.

é: ¿A cuándo se remontan los inicios de H.H. como grupo? Tengo entendido que eráis asiduos a los rimaderos en Madrid allá por el ’95 ¿Cómo surge la formación?

JD: Así es, por aquellas épocas me iría abriendo paso yo solo, mas adelante, por inercia me uniría a Aarón y surgiría H.H.

é: Imagino que de esa época guardarás buenos recuerdos ¿Alguno que quieras compartir con nosotros?

JD: Recuerdo entrañablemente las Jams de Alcorcón y, muy especialmente, a la que acudió Futura 2000, ahora que evocamos esa época.

é: En 2002 ZonaBruta se fija en vosotros y lanza al mercado vuestra primera referencia editada “Interiorismo” un maxi de tres temas. Antes de esto, a parte de algunas demos, no hay ningún trabajo lanzado bajo la firma de Hermanos Herméticos ¿Qué supuso para Hermanos Herméticos la salida de este maxi? Que una disquera apueste por ti sin tener maquetas ni nada no es algo común, ni ahora ni entonces.

JD: Fue en el 2001. Tiempo atrás, ya teníamos material y rodaje rimando aquí y allá, no caímos como un aerolito. Supuso nuestra ópera prima en lo tocante al formato profesional.

é: Nada más y nada menos que cuatro años tardó en llegar “Leyendas Legales” tras el maxi. Esta vez con Gamberros Pro, un sello que rompió la escena en su día con el lanzamiento de discos como el de Chirie Vegas ¿Qué pasó con Zona Bruta? ¿El maxi no superó las expectativas y no quisieron seguir apostando por vosotros?

JD: No apostaron siquiera por expectativa alguna, tal como yo lo veo.

é: ¿Cómo surge la relación con GP? Imagino que tras la negativa de ZB movisteis vuestro disco por diferentes discográficas ¿Estuvieron más sellos de la época interesados? ¿Qué visteis en Gamberros Pro? En aquella época era un sello joven, con pocas referencias en el mercado y un futuro aún por determinar.

JD: En espíritu, GP es donde mas a gusto estamos. Son gente 100% del rap, nos conocemos hace muchos años y con la salida del sello hablamos la posibilidad de sacar con ellos, finalmente se materializó y ya vamos camino del tercer disco.

é: El último disco que habéis sacado ha sido “Conservarse frío” el pasado 2009 ¿Cómo definirías este Lp?

JD: Cold like a iceberg & Hot like FIRE!

é: ¿Cómo se gestó el disco? Me refiero, a la hora de escribir, elegir beats, grabar, featurings…. etc ¿Cómo os organizais Aarón, Volo y tú?

JD: Yo un poco al margen de producir y de la música delegando en Aaron y Volo.

é: El primer single del disco fue “Correr” ¿De qué corre Hermanos Herméticos?

JD: De la falta de empatía con las personas.

é: Del mismo tema habéis sacado un videoclip, sin embargo había rumores de que el tema del videoclip iba a ser “Herméticos making off” ¿Va a salir ese clip proximamente o solo será eso, un rumor? En caso de salir ¿Lo volverá a dirigir Hugo Cos?

JD: Lo tenemos in suspenso, ahí sé lo mismo que tú.

é: Tanto a la hora de elegir las colaboraciones como de colaborar con otra gente veo que siempre, tanto tú como Aarón, contáis con gente cercana, de Madrid sobre todo ¿Qué buscas en una colaboración? ¿A nivel nacional hay algún Mc con el que te gustaría compartir un tema y con el que aun no lo hayas hecho? ¿Y a nivel internacional?

JD: Muchos, pero tenemos overbooking. Uno de fuera? mmm… Tragedy Khadafi.

é: La verdad que de este último disco he oído bastante buena crítica, parece que con el paso del tiempo Hermanos Herméticos se ha ganado un hueco en las escena, creo que ha tenido mayor repercusión y la respuesta por parte del público ha sido mayor. ¿Lo notas así? Si es así ¿En que aspectos? (Directos, ventas…)

JD: Sí, en todo eso que has dicho y en los encuentros a salto de mata por la calle.

é: En la pasada edición del CU estuvisteis ahí presentando “Conservarse Frío”, sin embargo os vimos en el escenario underground ¿Creees que es el escenario que os mereciais? Sinceramente, de todos los grupos que tocaron pocos eran realmente underground.

JD: Estuvo bien, no nos quejamos.

é: Además el escenario era bastante reducido ¿No? Pese a esto ¿Qué tal os fue allí? ¿Buena la respuesta del público?

JD: Inmejorable.

é: En el mismo festival comentaste que te apetecía sacar algo en solitario, sin embargo ya se está grabando lo nuevo de HH ¿Más adelante escucharemos a Supra y a Aaron por separado?

JD: La verdad es que me gustaría. Espero que cristalice algún día.

é: Como decíamos, el nuevo CD de Herméticos está cocinándose ¿En qué estado se encuentra? ¿Cuándo tenéis previsto sacarlo?

JD: Apenas hemos hecho alguna incursión en el estudio. Me gustaría que estuviera para el año que viene.

é: En el fotolog de UglyWorkz podíamos verte en una foto junto a Latex Diamond, todo apunta a que os habéis grabado un tema juntos ¿Es para el nuevo disco o dónde lo podremos escuchar?

JD: Si, saldrá en el próximo de H.H.

é: A veces leo comentarios que hablan de Hermanos Herméticos como de ‘una extraña mezcla’. Tú y Aaron tenéis estilos de rapear bastante diferentes, pero en el fondo conseguís sonar en armonía el uno con el otro ¿A la hora de rapear qué crees que Aarón y tu tenéis en común? ¿En qué dirías que os diferenciáis? ¿Crees que este es uno de los puntos fuertes de HH?

JD: Si, el equilibrio entre lo apolíneo y lo dionisiaco.

é: Una cosa curiosa que me pasa re-escuchando canciones de HH es que cada vez que lo hago encuentro una frase nueva, un detalle del que quizás no me había percatado antes ¿Cómo te planteas un temas a la hora de escribirlo? ¿Qué inspira a Jordan DonAire?

JD: La puta vida real en la calle y en la mierda.

é: ¿Qué suena en tus cascos? Háblanos un poco de tus discos indispensables, influencias….

JD: East Coast principalmente, y luego diggin’.

é: ¿Cómo ves la escena de Rap patrio? ¿Estás al tanto de las cosas nuevas que salen?

JD: Si y de lo que me mola más.

é: ¿Y de la capital? ¿Que grupos deberíamos tener en cuenta de Madrid city?

JD: Aparte de GP, Latex Diamond, Mon USC, Three Katana, Guante blanco.

é: Entre tus a.k.a.’s (Supra 1000, E-1000-io y Jordan DonAire) me llama especialmente la atención el último ¿Sientes admiración por el deportista? En el libreto interior de “Leyendas Legales” se podía ver detrás tuyo un curioso montaje con el logo de la marca de ropa Jordan.

JD: Si, tiene la gracieta de trasunto de Michael Jordan incorporada.

é: Ya para terminar ¿Qué planes tienes a corto plazo?

JD: Estaremos en el Viña Rock el 1 de Mayo. El próximo de H.H. y lo que se tercie.

é: Bueno, y hasta aquí por hoy. Muchas gracias por contestar a nuestras preguntas y nada, esperamos tener pronto noticias tuyas. Cualquier cosa que quieras añadir….

JD: Gracias a vosotros, un placer, paz.

Hace poco también, junto a Shinjiman y Dakaneh, ha convertido Ruido Maldito Studios en un estudio de grabación profesional y tiene por ahí montado un pequeño programa de radio de reggae entre multitud de proyectos más. Por todo esto, entre otra cosas, decidimos concretar una entrevista con el madrileño y aquí tenéis el resultado.

Vimeo:

Youtube (HD):

Myspace:

Erreapé: Buenas Latex, antes de nada agradecerte la entrevista. ¿Cómo te encuentras?

Latex Diamond: Buenas, me encuentro de puta madre.

é: Si no me equivoco el CD está completamente grabado, en manos ya de Jorge Gascón que se encargará de la mezcla del mismo ¿Me equivoco?

LD: Aciertas, él se encargará de la mezcla, el lp esta grabado… pero quizás pueda haber alguna sorpresa de última hora.

é: ¿Puedes concretarnos cuál será el título del álbum y el por qué de dicho título?

LD: “Piedra Papel o Tijera” será el título. Es un juego popular al que todos hemos jugado alguna vez.

é: En la intro de “Líder” comentabas que tenías previsto sacar este trabajo en 2009 ¿A qué se ha debido el retraso? ¿Cuándo estimas que saldrá a la venta?

LD: Cierto, normalmente siempre anuncio mis próximos trabajos en las mixtapes ¡pero siempre hay retrasos! En teoría tenía que haber salido en 2009, pero me puse también con la mixtape con Dj Jooz a la vez que con este trabajo. Aparte mientras estoy liado con colaboraciones varias y otros proyectos, además tengo que bajar a comprar y fregar los platos de anoche, pero he ido reservando un número adecuado de temas que veía más acordes al rollo de este lp.

é: A nivel de temática en las canciones ¿Con qué nos vamos a topar en el álbum? ¿Qué reflejan tus textos?

LD: Son muy variados. Hay textos más antiguos que otros y en general reflejan todo tipo de historias, veras nostalgia, preocupaciones, desenfado… la vida en sí misma.

é: El peso de la producción recae esta vez en manos de Slash Major, quizás una de las revelaciones del pasado año ¿Qué nos puedes contar de él? ¿Por qué has apostado por él? Realmente creo que el trabajo de los Pimps hizo un gran trabajo.

LD: Sin duda. Slash Major es el presente y el futuro. Tiene un sonido muy definido y toca todos los palos. Tenemos cosas muy parecidas en gustos musicales, además es una persona muy abierta y con cultura musical, eso es algo que tenemos muy en común. El 80% de la producción del lp recae en él porque yo ya tenía cogidos muchos beats suyos desde hace un tiempo. ¡Ficha las mixtapes en las que está apareciendo! le mando un abrazo.

é: “The Originators”, a cargo de Slash Major también, sonaba ‘nuevo’, ‘fresh’ o como quieras definirlo, bastante diferente a lo que estaba sonando por aquí ¿Cómo definirías el sonido de tu CD?

LD: Etiquetas y más etiquetas. A mí me flipa la música y me da igual el muerto que me quieran colgar, en este sentido mi lp va a sonar ¿funkyfreshdirtyoldschoolnewyorkwest? ¡no lo sé! lo que está claro es que es mi palo, hay todo tipo de beats y quizás tenga alguno que otro mas en la línea del Lp de Madrid Pimps “The originators” pero yo soy muy meticuloso con los ritmos y es algo que me gusta cuidar y sobre todo dar un poco de variedad. En el ep “Líder” o en mi anterior lp se puede comprobar. Lo que si te aseguro es que va a sonar muy musical.

é: También has contado con otros productores, comentanos quienes son…

LD: He contado con Cool Remember, con Baghira y por supuesto con Sholo Truth. Cool Remember también mete mucha chicha en este disco. Me flipa lo que hace desde siempre e igual que con Slash Major, coincidimos mucho en gustos musicales y frikadas varias. Nos mola mazo el rollo 80′s y la musicalidad… es un productor muy prolífico y va a dar mucho que hablar. Baghira es un crack de Sevilla, participé en su maqueta en 2009, ha sacado una serie de remixes y puedes encontrar ritmos suyos en Lp’s de peña bastante serios. Me encanta la variedad que tiene y sin duda afirmo a dia de hoy que va a ser el futuro, he tenido el privilegio de oir unos cuantos ritmos y lo afirmo rotundamente. Sholo Truth es mi amigo, y es quien se ha encargado de la grabacion del lp. Tiene apariciones estelares y algo “atípicas” pero el tema ha quedado tremendo. Me hubiese gustado contar mas con él, pero está preparando un proyecto muy guapo y está muy liado con ello. ¡Un saludo a todos estos señores!

é: De momento me confirmas que colaborarán en el disco Mitusuruggy, Yako Muñoz y Sholo Truth ¿Son todos los que están o te gustaría incluir a alguien más? Normalmente sueles incluir un número mayor de colaboraciones en tus trabajos ¿Buscas en este algo más personal?

LD: Claro, es un lp cortito. Por el número de temas que tiene no lo veía yo para meter mas gente, a lo mejor hay alguna sorpresa de última hora, pero de momento estos son los que están. Me gusta hacer colaboraciones atípicas, pero este lp es mucho más personal y quería que fuera algo más mío ya que “Plan B” fue 50% con Sholo. Seguramente lo próximo que saque esté repleto de colaboraciones porque es lo que me apetece hacer ahora.

é: Creo que después de la salida del disco piensas sacar un rabajo de remixes ¿Serán solo los tracks del LP? ¿Con qué productores piensas contar?

LD: Sí, es un proyecto que tengo en mente. Hay 2 remixes ya de 2 temas. La idea es contar con 10 productores y hacer 10 remixes, caerán algunos del lp, pero también temas anteriores que hayan pasado más desapercibidos y otros que hayan sido más reconocidos para darles una vuelta más. Es algo que no se suele hacer mucho por aquí, cuando por ejemplo vemos como se sacan trabajos asi en otras músicas, aunque ahí tienes a peña como Baghira, Boule o Slash Major que sacan bastantes remixes. La idea es darle otro rollo a algunas canciones.

é: Imagino que ya estarás pensando en el videoclip o videoclips del disco ¿Ya sabes con quién y dónde vas a rodar? ¿Cuántos clips tienes en mente sacar?

LD: Habrá un videoclip promocional que rodaré con Chancleta Films y se grabará en Madrid muy pronto. Espero sacar unos 3 clips de temas de este álbum, aunque por mi sacaría mas de 10 (risas) de momento habrá uno antes de la salida del Lp si todo va correctamente.

é: Han pasado apenas tres años de la salida de “Plan B” y muchos lo consideran ya un clásico. En su momento pegó fuerte, entre otras cosas por el talkbox de Sholo que poco se había utilizado en la península. ¿Crees que conseguirás lo mismo con este disco? ¿Cuál dirías que es el punto fuerte de este nuevo trabajo?

LD: Este trabajo es muy distinto a “Plan B”, pero conserva 2 cosas que tenía el anterior disco: variedad y musicalidad. El punto fuerte es que yo creo que puede tocar a más peña aun que con “Plan B”, que lo que nos paso esque tras sacarlo nos dimos cuenta de que lo oía todo tipo de público, con este creo que va a ocurrir lo mismo o más. Veo un lp más yo y más mio que ninguna cosa que haya sacado antes, a lo mejor no llama tanto la atención como “Plan B” en el sentido de que no hay ningun elemento “nuevo” como el talkbox, pero por el rollo que tiene sí creo que va a llegar a más peña.

é: ¿En que dirías que se parecen y diferencian este y tu anterior disco?

LD: Plan B era un disco mas desenfadado, éste podría ser mas serio, según se mire, pero incluye temas muy parecidos al anterior fresquitos y agradables.

é: Como decimos han pasado 3 años desde la salida de tu último disco, pero tres años en los que para nada has estado parado. En 2008 sacasta le mixtape “Cuenta y suma” y en 2009 un EP “Lider” y otra mixtape junto a Dj Jooz “Despertar” y todo ello en descarga gratuíta ¿Crees que más artistas deberían seguir tu ejemplo? Me refiero a la gente que se limita a sacar un trabajo cada 2, 3, 4 e incluso 5 años.

LD: A mí me gusta hacer música, me gusta acabar una cosa y meterme en 2 o 3 más a la vez, estar haciendo temas todo el rato. Lo de Dj Jooz por ejemplo me lo propuso el como proyecto y ¿por qué no? es escribir sobre otros beats, que básicamente ese es el tema de las mixtapes, tienes un beat mezclado, tienes que escribirte los cachos y mezclar la voz. Sale mas rápido y estás ahí. Muchos Dj’s deberían mover iniciativas así, porque eso motiva mucho a los artistas a sacar trabajos. El EP de “Líder” eran en principio temas que quería incluír en este Lp, pero que por h o por b preferí sacar.

Tengo muchas mas cosas grabadas que irán saliendo a la luz. Si tienes material lo mejor es ir sacandolo poco a poco. Pienso que si no sacas nada en 3 años la peña se olvida de ti, Frank Zappa, del que soy fan número uno, tiene mas de 70 lps en 30 años.

é: A la hora de trabajar para realizar una mixtape y un disco ¿Cómo enfocas la forma de hacer las cosas para uno y otro?

LD: Las mixtapes es algo más rápido, normalmente tienes un pack de beats y los que te molan los vas reservando y escribes algo. A veces sale un tema entero, a veces un trozo… lo veo algo más entretenido y menos elaborado. Aunque “Cuenta y Suma” para mí es como si fuera un Lp. Para un disco el proceso es muy diferente porque es algo que va a estar en una estantería, es un producto completo. Mucha peña dice que cuando regalas algo es porque no le das el valor que tiene… no siempre es así. Los tiempos cambian y ahora es cuando mas música se está escuchando, eso hay que aprovecharlo. Ahora nos escuchan en Noruega, en Japón, en Los Ángeles, sólo con dar a un click. Para un Lp siempre se dedica mas tiempo y se hace todo mas meticulosamente. También es mucho más caro, pero tiene más calidad el resultado final sin duda.

é: Y hablando de mixtapes, tenías medio grabada una junto a Trad Montana ¿No? ¿En qué estado se encuentra ahora mismo? ¿La oiremos en este 2010?

LD: Tenemos unos temas grabados por ahí. Trad es una persona incansable, tiene 1000 movidas para sacar. Molaría que saliera este año. La verdad es que están guapos.

é: ¿Aparte de los trabajos citados tienes algún otro proyecto en mente?

LD: Tengo 3 o 4 proyectos en mente. Para el 2011 quiero sacar un trabajo con Baghira, tengo algunos beats, pero vamos con calma, va a ser increible. Tengo pensado sacar lo de los remixes y una gran sorpresa que ojalá esté para finales de año

é: ¿Y del resto de gente de Ugly qué nos cuentas? ¿Cuáles son el resto de lanzamientos discográficos que planea Ugly? Sabemos que Ryma está de lleno trabajando en su segundo disco y se rumorea que Sholo Truth y Yako Muñoz puedan lanzar álbum en solitario también.

LD: Sí, Ryma saca su album, Trad Montana saca otro álbum, Yako Muñoz y Malsino The Sad Pimp están preparando algo, Mitsu también… Este año va a ser bastante potente en lanzamientos. Esperamos sacar bastantes cosas. Aparte de música, videoclips, DVD’s y los Ugly tv vuelven a la carga.

é: En el track 15 de “Despertar” escuchamos cosas como ‘El camino que tú vas a elegir, vas a elegir estudiar o ir al club a vender y a buscar un pan que ya tienes, la comida te la hace tu madre y los vicios te los paga tu padre..’ o ‘Chichis en myspace con la boca llena de dicr Cash, con la boca llena de decir fresh y flashy, que son ilegales…” ¿”Dónde está el fallo”?

LD: Todo es fake, myspace es es spam, la peña es spam… Yo el problema que le veo al rap en este píis es que muchos tienen que crecer o como dice Yako “dejar de tener que parecer”.

é: En el siguiente track de la misma mixtape hablas sobre la crisis ¿Cómo ves la situación? ¿Está tan mal como se pinta o los medios se están encargando de ‘engordar’ esta situación?

LD: En ese track si la peña lo coge, lo que estoy es ironizando. Porque pones la tele y te da asco y vergüenza ver la tertulia de Cuatro o a la Curry Valenzuela esa en Telemadrid que se llenan la boca de decir la puta palabra crisis. Parece que todo es esa mierda y hay mazo de movidas en las que no hay crisis. A muchas empresas les viene de puta madre para echar gente y aquí deberíamos de dejar de llorar tanto cuando hemos tenido una guerra civil y hemos salido adelante, cada vez que me acuerdo cuando de pequeño mi abuela me contaba que comía mondas de patata (risas) y hasta no hace tanto cuando yo era pequeño igual te ponían el parche feo ese de los 80 en los codos y las rodillas si se te rompia el jersey porque no había para otro. Ahora los chavales van al “insti” en vagones de metro último modelo, tienen móviles táctiles con tarifas planas de datos pagados por papa y Playstation 3 ¿Crisis? Yo tengo tarjeta del Día y te vienen unos descuentos super guapos, aunque recomiendo la marca Hacendado, es mejor,  sobre todo en yogures.

é: Hablemos algo más de Ugly ¿Cuándo estará lista y qué novedades traerá la nueva web? ¿Habéis hecho alguna reforma importante en torno a la tienda, blog de noticias…?

LD: Uglyworkz entertainment es el sello. La web va a ser mucho más accesible a los contenidos, más sencilla , más útil, más vistosa… pronto estará disponible, ahora también nos podéis seguir en facebook, fotolog, myspace, twitter…

é: Ahora mismo todas las referencias editadas de UglyWorkz se pueden escuchar en Spotify y Deezer. Ahora que la gente no tiene la excusa de “Yo esque si no lo oigo antes no me lo compro” y pueden escucharlo sin necesidad de descargarlo ¿Crees que esta iniciativa beneficiará a las ventas de futuros discos del sello? ¿Qué opinion te merece la piratería?

LD: Yo inventé la pirateria (risas). Está de puta madre que la peña oiga el disco, eso se ha hecho siempre. Ibas a Madrid Rock o al Alcampo y escuchabas el Lp de Maria Carey a ver si sonaba funky (risas). Ahora lo escuchas en tu casa, es lo mismo, si alguien quiere algo original lo pillará. Antes había cintas de cromo y ahora hay rar. Yo personalmente antes que tener que buscarme la vida en megauploads y eso, me mola mas meterme en spotify y escucharlo ahí a buena calidad por lo menos. Muchas veces tienes contraseñas y mierdas que te impiden abrir un archivo. La piratería es imparable, a mí me molaría que la peña se comprara mi disco. Lo físico no debe desaparecer porque es lo real, pasarán los años y ¿tendrás un puñado de archivos? Fíjate en el vinilo que va a sobrevivir al cd. El problema de la industria musical no es la piratería, es la mafia.

é: Y hasta aquí la entrevista, esperemos tener pronto más novedades acerca de este nuevo álbum. Cualquier cosa que quieras añadir…

LD: Proximamente videoclip de adelanto, Ugly Tvs y ¡fiesta de Uglyworkz en Madrid! compraros el disco como sea y gracias a todos los que nos apoyan. no dejes de visitar uglyworkz.com renovada muy pronto. Un saludo para Erreapé.

Erreapé: Siendo tantos como sois igual se hace un poco largo, pero ¿Os apetece presentaros?

Zénit: Yo soy el abuelo del grupo, el año que viene me crucifican y rapeo como Dios.

Artes: Abraham Arturo es mi nombre, rozando la treintena y aquí ando con mis cuervos.

Ferrán: Mi nombre es Ferrán, piscis del ’86 y vivo en Badalona.

Rayden: Mi nombre es David, madrileño de 24 palos y no me llaman.

Lumier: a.k.a. Chakal, 1985, ADH.

Dj Mesh: Jorge, cosecha del ’85, Madrid.

Isaac: Tengo 29 tacos y soy de Móstoles.

Jompy: Me llamo Juan Pablo, vivo en Móstoles y tengo 28 años.

Dj Es.T: Mi nombre es Esteban, nací en Madrid, viví un tiempo en Chile, y tengo ganas de ir a tocar allí y a cualquier otro lado.

Trafik: Soy de Pino Montano, tengo 26 años y me llamo Rafa.

Seih: Mi nombre es Victor, soy de Móstoles, tengo 22 años y me parece una vida entera.

Nasho: Soy de Carabanchel, tengo 24 años y hace un año tenía 23.

Pekeño: Mi nombre es Ricardo y tengo 26 años, como otros miembros de la crew soy de Móstoles y me encantaría que en un futuro fuera ciudad referencia del rap en españa

Dj Jhomp: Buenas mi nombre es Miguel Ángel, conocido como Jhomp, dj, grafitero, y beatmaker, miembro de El Artefuckto, Crew Cuervos y TCKings , y solo tengo que decir, Hip-Hop en la sangre.

Dj Gastón: Me llamo Gastón , tengo 23 años, de origen Argentino, mejor dicho Porteño criado en el Móstoles y ni un pelo en la cabeza de tonto….. jajajaja.

Bodas: Me llamo David, tengo 32 años, soy de Móstoles (Madrid) he hecho cosas antiguamente y ahora con los colegas a lo mejor me animo otra vez.

é: Creo que la primera vez que oí algo de Crew Cuervos, como tal, fue en ‘Torre de babel’ el disco de Zénit. ¿A cuándo se remonta el origen de la crew? Siendo de diferentes ciudades (Madrid, Sevilla y Barcelona), y teniendo vuestras carreras y con vuestros respectivos grupos ¿Cómo surge la formación?

Zénit: Pues una puta locura, en el 2005, Bajo Mínimos, que tenían a Pekeño de corista, al mismo tiempo eran mis coristas con el final de la gira de “Producto Infinito” y se les ocurrió hacer una movida todos juntos, con los demás de El Artefuckto, Tráfik, Ferrán, Artes, Gastón, Bodas y luego ya A3Bandas, de repente nos dimos cuenta de que pillando 15 bases nos hacíamos un trabajo guapo, que terminó siendo un disco editado, y aquí estamos, pensando ya en el segundo…

é: A la hora de sacar este trabajo¿Estabáis todos de acuerdo? Quiero decir, era un proyecto que teniáis pensado en conjunto de hacía tiempo o alguno de vosotros se lanzó y dijo ‘saquemos algo los 16′ ¿Teniáis claro que iba a ser un CD en formato profesional o no estaba previsto y ZB os brindó la oportunidad de editarlo?

Artes: Es.T y Zénit sin quitar méritos al resto y sus esfuerzos, han sido un poco los precursores de esta historia, ellos nos han empujado del nido a volar como cuervos. ZB apostó por nosotros a la hora del lanzamiento, pero también es verdad que si no hubiera sido en CD, hubiera salido en cualquier otro formato.

é: El título del disco, ‘Carrie’, viene dado por el film que salió basado en la novela del mismo nombre de Stephen King ¿Por qué ese título? ¿Nos encontramos un disco ‘oscuro’ como las novelas del escritor?

Rayden: Cuando nosotros (A3Bandas) estábamos ultimando el disco de “Galería de Héroes” ya nos comentó Es.T que estaba flipando con la película de “Carrie” y, sobre todo, con su banda sonora. Al poco tiempo decidió que el trabajo del colectivo se iba a llamar así. A mi personalmente me encanta que el trabajo tenga la atmósfera de la película porque es algo que se palpa constantemente en cada uno de los cortes. Referente a lo de si es un disco “oscuro” te diré que “si a medias”; porque cada tema tiene un registro y el mensaje será crudo, pero no decimos nada gratuitamente.

é: Todo el peso de la producción recae sobre Dj Es.T, todo un currazo ¿Por qué? Dentro de la crew hay otros que también hacen sus pinitos en el mundo de la producción, como puede ser Ferrán.

Dj Es.T: Pues bueno, mucho curro, si, sobre todo cuando tenía vacaciones en mi trabajo oficial, aprovechaba para tirarme los días y las noches ahí dándole duro. Hemos grabado en mi casa y la gente venía cuando podíamos coincidir, a veces todos a la vez, otras veces de uno en uno. Para contentarles en la cuestión del sonido y las secuenciaciones pues siempre hay algunos mas exigentes que otros, y como los mas exigentes (casi tirando a pesados, jejeje) son el Jompy y el Isaac de mi grupo… ya estaba acostumbrado, aunque los porros y las cervezas ayudaron…o no?, pero bueno, al final todos contentos.

é: ¿Cómo haciáis para repartiros los temas? Dj Es.T os dejaba diferentes beats y vosotros elegiáis sobre cuales queriáis rapear, quedabáis entre vosotros para hacer tal tema y le dabáis una pautas a Es.T para que fabricara el beat…. hablarnos un poco del el proceso de realización de los temas.

Ferrán: Esteban iba haciendo las instrumentales, normalmente primero las escuchaban los miembros que iban a su casa y entonces decidían, planteaban una temática y si los demás estaban de acuerdo, participaban en el track y así sucesivamente . Es.T ha hecho un trabajo bastante variado en cuanto a estilos, siempre con esa gordura que caracteriza al disco; es decir, hay temas con aires más noventeros y otros más innovadores. Está de lujo .

é: Hace poco habéis anunciado, con la salida de su making off, el videoclip ‘Olvidados al amanecer’.¿En quién y por qué habeis confiado para la realización del videoclip? ¿Por qué ese tema y no el que da nombre al disco? ¿Habrá más videoclips extraídos de ‘Carrie’?

Lumier: Para el video hemos podido contar con Gharuda y la verdad es que hemos quedado muy contentos con el resultado. Escogimos este tema porque transmite la atmósfera del disco completo y además todos participamos en él. De todos modos estamos barajando la posibilidad de un segundo video con otro de los pepinos…. pero esta por ver.

é: ¿Haréis algunos conciertos para presentar el disco todos juntos? Supongo que sí, aunque no será fácil reunir a todos para organizar los directo ¿Hay ya alguna fecha/ciudad pensada?

Trafik: Queremos hacer algo en Barcelona, Madrid y en alguna provincia de Andalucía como presentacion del disco, pero aun no hay nada concretado. Aun así se puede ver reunidos a todos los cuervos liandola en gorda, es algo factible.

é: ¿Cómo están siendo las criticas hacia el disco? ¿Contentos con el resultado final y con la acogida del público?

Isaac: De momento creo que todo va bien, a la gente le está gustando el disco y yo personalmente estoy muy contento con como ha quedado todo. Ahora a esperar un poco más y despues a dar conciertos y ver como funciona con el publico.

Pekeño: Creo que de puta madre…je je . En verdad he de reconocer que me ha sorprendido gratamente. Como miembro de El Artefuckto tengo que decir que estamos muy contentos con el apoyo recibido y poder haber compartido “Carrie” con cada uno de vosotros.

é: Tengo entendido que Zénit, Rayden y Ferrán ya estáis trabajando en vuestros nuevos discos en solitario. Por otra parte Lumier tiene previsto sacar una maqueta en 2010 y el lo nuevo de Dementores si no está ya acabado de grabar, le falta muy poco ¿Qué nos podéis adelantar de estos trabajos?

Zénit: Pues sí, la colabo con Nacho está ya confirmada, al igual que las de Morodo, Falsalarma, Juaninacka y Rapsusklei. La idea es una colabo de cada sitio puntero del panorama nacional (según mi gusto, claro). El título de este tercer disco mío será “Nadir” (el opuesto a Zénit) y tenemos intención de tenerlo acabado para Marzo, a ver si el curro me lo permite.

Rayden: Pues estoy ultimando la grabación del disco y me está pasando una cosa que nunca me habia ocurrido, se me pone el vello de punta con mis propias canciones!!! Es algo increible. Respecto a las colaboraciones aun no puedo decir nada gañanes, pero saldrá sobre Marzo/Abril del 2010 y contará con bases de Roberto Vendetta, Es.T, Mindheart, Figu y de un servidor. “Estaba Escrito“.

Ferrán: Ando ya trabajando en el disco y estoy muy contento con la forma que está cogiendo y como está quedando, un sonido clásico, gordo y esencial . En breve adelantaré el título y las colaboraciones . A parte ando haciendo instrumentales y grabando colaboraciones para discos de otros grupos y mc’s .

Lumier: Yo estoy terminando de estrucurar mi trabajo, en breve comenzaré la grabación con la impagable ayuda de Es.T y como no Dj Mesh, sonido cuervo. “La Orbe de Isis” proximamente…

Trafik: Lo de Dementores está en proceso de mezcla y masterización. Sonido Dementores al máximo exponente con producciones internacionales, nacionales y con colaboraciones de Grayskul, Ferrán MDE y Bajo Minimos. ¡Ahi queda eso hermano!

é: Y el resto ¿En qué andáis trabajando? Ya sea en solitario o con vuestros respectivos grupos.

Artes: R.Vendetta, Liukhems y yo andamos haciendo nuestras cosas. Posiblemente 2010 o principios del siguiente, tendrá referencia de Artes

Dj Mesh: Ultimando el disco de mi hermano Rayden, y preparando cosas para “nuevas sorpresas” que llegarán dentro de muy poco.

Isaac: Estoy trabajando con Seih en una movida que saldrá en 2010, aun no sabemos el formato pero se llamará “Reflejos”. Aparte tengo varias colabos pendientes para los discos de Rayden, Gordo Lamente, Dementores, Snak the Ripper (Canadá) y en las mixtapes de Dj Jhomp y Dj Rune y en un par de maquetas y otros proyectos de los componentes de Crew Cuervos. Aparte como Bajo Minimos estamos trabajando en lo nuevo, se llamara “El Arbol Torcido” y estará para fineles del 2010.

Jompy: Yo me he juntado con Trafik para hacer de mixtape que se llamara “El club de los tristes”. Aun no sabemos cuando va a salir, pero adelanto que va a ser un puto pepino. Un tema con Karvoh para una maqueta que va a sacar y después más o menos lo mismo que el Isaac.

Dj Es.T: Pues yo estoy preparando las bases nuevas de Bajo Minimos, y también aparecerán producciones mías en los trabajos de los de arriba nombrados. También voy a hacer un trabajo algo mas corto con Nasho, y alguna cosita mas que esperemos que salga. Y quiero sacar una mixtape mía y otra con Dj Gastón.

Seih: Con El Artefuckto vamos a sacar ahora mismo unos temas de adelanto de lo que será el nuevo proyecto largo, solamente 3 o 4 tracks que serán para la red. En cuanto a mi carrera en solitario estoy preparando un trabajo con Isaac, no sabemos muy bien para cuando ni en que formato pero ya andamos con ello entre manos y tiene pinta de ser interesante y duro.

Nasho: Lo nuevo del Artefuckto y un proyecto con Es.T que saldrá muy pronto.

Pekeño: En estos momentos estamos trabajando en lo nuevo de El Artefuckto, un trabajo corto pero que dejará a la gente con ganas de escuchar mucho más. Por otro lado estoy preparando junto a Dj Jhomp un proyecto que saldrá en 2010 y que creo que sin ninguna duda dejara a todos los oyentes satisfechos.

Dj Jhomp: trabajando en las producciones del nuevo proyecto de El Artefuckto , disco de Zénit , y otros colegas y gente de fuera . Me siento orgulloso de que cuenten con mis beats para que rapeen sobre lo que hago

Dj Gastón: Pues preparando unos rascados para el disco de Zénit , como dijo Dj Es.T pensando en la sesión que tenemos pendiente y en la que estoy preparando en solitario y acabando la mixtape que pronto sacaremos con mi hermano Mc Martyn.

Bodas: Yo seguiré con Bajo Minimos com rock manager y ayudando en lo que pueda, preparando alguna colaboración con el artefuckto y calentando motores para futuros trabajos.

é: ¿Las ventas es algo que os preocupe de verdad? ¿Cómo veis la pirateria?

Zénit: Me la suda, lo único que quiero es que el que me escuche diga: Joder con el mierda éste, al final mola y todo.

Artes: Yo quiero que la gente escuche mi musica, no soy hipócrita me gustaria vender y estar en todos los lados, pero… la realidad esta ahi, soy feliz.

Rayden: A mi el número de ventas no me preocupa y no estoy en contra de la piratería, pero hoy en día parece que si alguien compra tu cd es por hacerte un favor y si ni nosotros mismos apoyamos nuestra música esto se cae. Por otro lado es durísimo intentar cuidar el sonido al máximo de tus trabajos para que luego la gente se lo baje al móvil en calidad pésima y encima se vea con la potestad como para decir si tiene buena mezcla o no el disco.

Entiendo la música como uno de mis trabajos y de momento tengo los gastos de un capricho y la remuneración de un hobby.

é: Y hasta aquí la entrevista, un placer el haberos ‘juntado’ a todos aquí para responder a nuestras preguntas y nada, cualquier cosa que queráis añadir….

Zénit: Que le jodan al Papa, a Berlusconi y a Hermann Tertsch.

Artes: Gracias por el apoyo, y espero ver a esa peña que nos anima por los conciertos que demos.

Ferrán: Gracias a vosotros por vuestro interés y a la peña que está escuchando el disco y lo está disfrutando. Un abrazo.

Rayden: Estad atentos porque el siguiente movimiento de esta “bandada” será en los escenarios.

Lumier: 2010, El Año del Cuervo.

Dj Mesh: Carrie. Y tú no.

Isaac: Prepararos para el 2010… Llega el año del cuervo…

Jompy: Busco chica simpática con grandes pechos para meter la cabeza.. jajaja y el pico tambien.

Dj Es.T: Un saludo para todo el mundo. Gracias por el interés, y que os intereséis muchas veces más, ejejej, nos vemos en los conciertos.

Trafik: No os vayáis de locos y escuchar buena mierda como “Carrie”.

Seih: Esta es la era de los cuervos ¡”Carrie” manda!, y a toda la gente que se sienta interesada y se identifique muchas gracias.

Nasho: Prepárense porque el 2010 va a ser una verdadera avalancha cuervácea.

Pekeño: Qué voy a decir, Crew Cuervos y gracias por el apoyo recibido.

Dj Jhomp: Nada, un saludo a la gente real y dentro de muy poquito podréis escuchar los pepinos que os esperan. Cuervos al poder.

Dj Gastón: Gracias a vosotros y a la peña que nos apoya en esto…… y que sepáis que esto es solo el comienzo de una gran pandemia llamada….. ////*CREW CUERVOS*\\\\

Bodas: Espero que os haya gustado “Carrie”, os aseguro que esto no se queda aquí, gracias a todos y seguir a estos grupos que lo partirán en solitario igualmente. Paz.

Erreapé: Muy buenas, antes de nada agradecerte el hecho de prestarte a realizar esta entrevista ¿Qué tal estás?

Xhelazz: Gracias a vosotros por la entrevista, pues no estoy mal, pero tampoco bien… estoy.

é: Tu última referencia editada la has sacado junto con Rumba, el título lo dice todo “De vuelta al estudio: Remixes y rarezas” ¿Cómo surge este trabajo? Explicanos un poco en que consiste y que se va a encontrar aquel lector que aun no lo haya escuchado.

X: Todo comenzó con un remix que le hice a Juaninacka de su tema “Improvisaré”. Cuando hice ese remix no tenia ninguna pretensión de nada, simplemente lo hice por que esa letra me gusta mucho. Llamé a Juaninacka, le pedí la a capella, con mucho gusto me la pasó, hice el remix, se lo enseñé y le gusto, se lo eneseñé a Rumba y también le gustó; entonces Rumba y yo pensamos ¿¿y si hacemos otro remix a otro grupo?? así surgió la cosa.

También decir que en un principio todo esto lo queríamos sacar gratis en internet o venderlo solo en la tienda de comun20, pero la cosa fue cogiendo peso y tuvimos una oferta.

Lo único que puedo decir de lo que se van a encontrar en este trabajo es R.A.P. Nos gustaría que la gente prestara mas atención a los remixes… no se trata solo de cambiar de instrumental y ya está. Si un tema es oscuro, el remix tiene que tener luz, para que de un cambio… nuevas ideas…etc

é: ¿Cómo ha sido toda la elaboración del disco? Me refiero ¿Cómo os habéis repartido el trabajo? ¿Trabajabais codo con codo, haciais los remixes/beats por separado y luego los examinabais entre los dos….?

X: Pues ha sido de todas las formas, algunos remixes son mios, otros de Rumba y otros los hicimos los dos juntos. Juntos pero no revueltos.

é: ¿Y a la hora de elegir los temas a remezclar? Encontramos una mayoria de gente cercana, quizás el tema que más pueda llamar la atención por su presencia en el CD es el de Hermano Herméticos.

X: Escogimos grupos que nos gustan, también hay gente de Madrid que nos mola. Es una pena, mucha gente que queríamos sacar no se ha podido por falta de tiempo o por no hacer demasiado largo el trabajo… quien sabe, tal vez en una segunda entrega.

é: También encontramos algunos inéditos ¿fueron creados exclusivamente para este trabajo o son “rarezas” de aquí y de allá? Es curioso ver a Hazhe rapear sobre un beat y no al revés.

X: Si, algunos fueron grabados exclusivamente, otros ya los teníamos, como en la producción de las bases, ha habido de todo un poco.

Exacto, la idea era sacar a Hazhe rapeando con un ritmo nuestro, darle la vuelta a la tortilla.

é: Junto al lanzamiento de ‘Remixes y rarezas’ se publicó el videoclip ‘Hamor‘, bastante agradable a la vista (no sé si me entiendes jaja), y con un guión bastante curioso ¿De quién fue la idea? ¿cómo es que no aparece Rumba por ahí? ¿Hay más videoclips en mente?

X: La idea fue del director Alberto Blanco, “Hamor” es un videoclip corto, escasos 2 minutos mas o menos, entonces queríamos darle una vuelta de tuerca, que no fuese el típico tipo rapeando a cámara. Tuve muchas dudas de si salir o no en el video, en principio lo haría un actor, pero vamos, al final me atreví y lo veo bien, no hay que limitarse.

Rumba no salio simplemente por que en lo que es la trama del video no hacia falta.

é: ¿Habéis pensado en hacer un concierto de presentación? Científico lo hizo en Madrid con motivo de su último trabajo, reuniendo a todos los mc’s que participaban en “Seguimos perdiendo”, entre los que se encontraba Kase O.

X: Si que nos gustaría, pero no se si lo haremos, resulta difícil juntar a tanta gente de sitios diferentes. Tampoco vemos este trabajo como algo que hay que llevar a los escenarios.

é: En este 2010 se cumplirán tres años de la salida de “El soñador elgido” ¿Es hora de un nuevo disco?

X: Si, estoy en ello, estoy centrado en las instrumentales, quiero tenerlas antes de hacer la letra. Me lo estoy tomando con tiempo por que funciono así, si no me nace no quiero forzar algo que no deseo contar.

é: Hoy por hoy ¿Cómo ves este disco? ¿Sigues 100% satisfecho, crees que deberías de haber cambiado algo…? Y a nivel de acogida ¿Qué tal la respuesta del publico, tanto en críticas como en los directos y ventas?

X: Nunca estoy al 100% satisfecho de nada en lo que yo este metido, soy así. Siempre se puede hacer mejor. Las ventas de los discos están jodidas, cosa que me la sopla un poco. Que no os vendan la moto, ahora muy poca gente vende discos y los que lo hacen venden menos de la mitad que hace años.

é: Como decimos, 3 años de la salida de tu ultimo disco en solitario, 3 años en los que para anda has estado parado. A parte de este trabajo con R de Rumba en 2008 sacaste “¿Te rapeas algo? Vol. 4”, de nuevo apelando a tu faceta como productor ¿Cómo te encuentras más a gusto, escribiendo o haciendo música? ¿Cuán empezaste en cada una de estas facetas? Hablanos de los inicios de Xhelazz en ambos campos.

X: Empecé con Nacho “Dj Loto Oscuro”, el era el que rapeaba y yo como bien podía hacia los loops con las pletinas del radiocassete, no teníamos dinero para un ordenador. Mas tarde conseguimos un ordenador y empezamos con la grabadora del windows y después con un programa que hizo las mil maravillas en Zaragoza, el COOL EDIT. Entonces fue cuando me empezó a picar eso de la rima. Primero fue haciendo ritmos, si así se puede llamar, y después vino el rapear.

é: Y hablando de inicios ¿Es utópico pensar en un nuevo trabajo de Cloaka Company?

X: Todos los miembros de Cloaka Company están cada uno haciendo sus proyectos. Ni si quiera yo se si habrá un trabajo nuevo de Cloaka. Algo muy importante para mi es que aun que el grupo ahora mismo no exista la amistad con ellos sigue existiendo, esto es algo importante para mi.

é: A la hora de producir ¿Con qué equipo sueles contar? ¿Próximas adquisiciones en mente?

X: Sigo utilizando las nuevas versiones del Cool Edit Pro, me es muy cómodo, tengo un teclado y un pequeño sampler Roland. Con eso voy tirando y por comprarme…pff me compraría un montón de cosas pero soy de los que piensan que para producir tampoco es que necesites los mejores aparatos si no buenas ideas.

é: ¿Hay en mente un ‘Te rapeas algo vol. 5′?

X: Si, y bastantes más.

é: ¿Cómo ves el panorama nacional en cuanto a producciones? ¿Qué crees que falta? ¿Y qué sobra?

X: Lo veo muy bien, hay variedades de estilos y hay esta el gusto. ¿Faltar? pues no sé, tener la mente un poco más abierta en todos los sentidos supongo. Y sobrar no sobra nada. Si una persona hace su rap con cariño y buena voluntad no sobra, sea de la ciudad que sea.

é: ¿Y en cuanto a rap en general? Cada vez hay más, y más variadas, propuestas, tanto a nivel underground como en formato profesional ¿Quizás las facilidades que ahora mismo ofrece internet para sacar tu música ahora está provocando un sobresaturamiento del mercado?

X: Si, puede ser que se sature la cosa con tantos grupos, pero a mi me parece bien. Cada uno hace lo que quiere… eso si, luego ya el tiempo es el que va dejando las cosas en su sitio.

é: Ultimamente han aumentado las críticas a beatmakers y productores que basan su técnica de trabajo en el sampleo ¿Cómo ves esta ‘polémica’? ¿Debería crearse más música desde cero o mientras suene bien no importan los medios?

X: A mi eso me da igual. A mi personalmente si una instrumental me gusta no me va dejar de gustar por que sea un sampleo y no sea la mega polla compuesta con un teclado. Cierto que uno tal vez es más costoso que otro, pero también te digo que encontrar un buen sample y tratarlo bien..pff tela.

é: Y el tema piratería como lo ves ¿Afecta más a la industria o al artista? ¿Es hora de buscar un sustito digno al CD o debe prevalecer? ¿Alguna idea?

X: Afecta a la industria, el artista vive de los conciertos. Hay que adaptarse a los medios, es cierto que el cd esta casi desaparecido, pero tiene que estar ahí para el que lo quiera, igual que el vinilo. Las cosas están cambiando, es tan simple como eso.

é: ¿Qué opinión te merece la SGAE? ¿A favor o en contra? ¿Qué opinas de sus canones, manera de actuar….?

X: En contra. Los cánones son una mierda como una casa, quieren chupar de donde sea. Soy de la SGAE igual que el 90% de los grupos, tiene algunas cosas buenas pero la mayoria no lo son. Ya están saliendo diferentes organismos que te dan la posibilidad de no ser miembro de la Sgae y tener poder sobre TU obra.

Aun con todo esto, tal y como está planteada la ley es “recomendable” si editas algo tener a la SGAE contigo. Pero cierto es que depende también del grupo que seas, quiero decir que si vendes poco la Sgae mal, si vendes bastante, no tan mal.Vamos, una mierda.

é: Y para terminar, uno de nuestros lectores nos dice por twitter que te preguntemos lo siguiente: Es innegable que la literatura te influye a la hora de crear tus canciones, encontrando multitud de citas y referencias en ellas ¿Qué autores sueles leer? ¿Libros imprescindibles?

X: Lo llevo diciendo toda mi vida. Leer a Khalil Gibran, reparto sus libros en mis conciertos “El soñador elegido” significa Khalil Gibran en la traducción de su lengua al castellano. Leerlo y encontraréis mucho de mis discos ahí.

Un libro que me parece increíble que no sea de Gibran… el primero que me viene a la cabeza “Avicena” pero vamos, hay muchisimos que me gustan.

é: Aquí se acaba la entrevista ¿Algo que añadir?

X: Muchas gracias por la entrevista y que dure mucho vuestra web, que os de experiencias positivas y lleguéis a donde queréis llegar. Un abrazo

Erreapé: Lo primero de todo agradecerte que nos concedas esta entrevista antes de la salida de tu nuevo álbum. ¿Cómo te encuentras ahora mismo? A sólo unas horas para lanzar tu nuevo trabajo al público ¿Impaciente?

Santaflow: Tengo ganas de que el trabajo salga para que quienes lo esperan, lo disfruten de una vez, pero no estoy nervioso ni siento que me enfrento a ninguna prueba. EL reto del pequeño gran equipo de Magnos era sacar este proyecto adelante sin ayuda de grandes corporaciones. Eso ya es una satisfacción porque hemos dado todos los pasos necesarios para sacar el disco. A nivel artístico, tampoco hay presión de ningún tipo. A estas alturas ya no siento que tenga que demostrar nada a nadie y eso es muy liberador porque cuando uno no tiene problemas de ego es cuando escribe cosas realmente interesantes. Es decir, me siento super satisfecho de cómo han quedado los temas y eso ya es un hecho. Ahora sale para que la gente que quiera lo disfrute. No para medirme con nadie ni demostrar nada, en fin, tranquilidad y serenidad es lo que siento.

é: ¿Cómo te definirías como artista?

S: Como alguien apasionado, fuerte, constante, sin pelos en la lengua, arriesgado, rebelde siempre que exista una causa, espontáneo, perfeccionista y muy autocrítico.

é: Desde tus inicios has sido un Mc que ha causado mucha controversia entre los seguidores de la cultura Hip-Hop ¿Demasiado prejuicio en el Rap español?

S: Prejuicios hay en todas partes, y el rap español no es una excepción. Siempre dije lo que pensaba y en muchas ocasiones no se correspondía con lo que se llevaba… las cosas que yo hacía y que otros condenaban hace 10 años, hoy son de lo más normal. Las hace todo el mundo (coros fusiones, criticar a los más cerrados o hacer cara a quienes hacían campaña contra lo diferente…) Entonces hacía falta mucho valor para decir y hacer esas cosas. Creo que contribuí a que hoy muchos griten eso que entonces yo gritaba mientras muchos callaban o seguían la corriente, pero hoy no tiene tanto mérito. Ya no somos una minoría así que yo paso ya de ese asunto. Criticar a la “secta” o los prejuiciosos se ha convertido casi en una moda y empieza a ser tan cansino como el mensaje purista del otro bando. Como dije, tengo el ego amortizado a la vista de las cosas y en mis canciones prefiero hablar de cosas más interesantes y originales. Los debates están bien, pero convertir cada disco en un mensaje de ataque a otro bando o una excusa para defenderte sin parar de él huele a inseguridad. Supongo que con los años yo he ganado la seguridad auténtica. Esa que aparece haciendo la música que te gusta sin necesidad de convertir en política. Sólo arte.

é: Como antes adelantábamos, en un par de días lanzas tu nuevo álbum “Ave Fénix”, sin embargo, si mal no recuerdo, hace lo menos 2 años que se podía leer en la cabecera de tu myspace “proximamente ave fénix” ¿Cuánto tiempo te ha llevado fraguar este disco?

S: Desde 2007. Porque he compuesto muchos temas y seleccionado muy cuidadosamente los mejores. Además, me he encargado de casi todo el proceso. Composición, producción, mastering, diseño… y he querido que todas las piezas encajen poniendo mucho cuidado en cada detalle.

é: ¿Por qué este título? ¿De algún modo resurges de tus cenizas?

S: Porque además de un disco, esto ha sido para mí un proceso de meditación e introspección y he pensado mucho en cuáles son las cosas importantes, después de un periodo de acontecimientos desagradables como artista. Creo que la gente va a reconocer la esencia del Santaflow de otros tiempos pero de alguna manera me he reinventado. De ahí el nombre del trabajo y que haya tardado tanto tiempo en salir.

é: A nivel de temática en las canciones ¿Con qué nos vamos a topar en el álbum? ¿Qué reflejan tus nuevos textos?

S: De todo. Eso es de lo que estoy más orgulloso. Me propuse romper con todo lo anterior. Dejar atrás las “peleas de raperos” y eso de hacer rap hablando de rap. Quise dejar de andar poniendo la polla sobre la mesa y me concentré en canalizar mis talentos como artista/productor pero escribiendo más como persona. Así la temática se hace mucho más extensa.

é: ¿Qué nos encontramos en cada tema del disco?

01. Despega: Expectación
02. La leyenda del Fénix: Incendio de grandes dimensiones
03. Nos veremos: Humor, superación
04. Explosión: La pasión ardiente, el soul
05. Gorda: Mala leche
06. Qué vergüenza, mamá: Anécdota divertida
07. Déjame en paz: El conflicto generacional
08. Las dos caras: ¿religión?
09. Buscarruínas: la bestia interior
10. Criaturas de la noche: Fusión con garras y dientes
11. Street fighter: Mi lado friki
12. Hala Madrid: El lado friki de mi padre
13. Enséñame la pasta: mi día a día
14. Jura por tu dios: reflexión

é: Cuál es según tú… ¿El tema o temas más fuertes del disco? ¿El más profundo? ¿El que crees que más le va a gustar a la gente? ¿Y tu favorito?

S: Cada uno transmite una cosa diferente y eso es lo que hará que pueda escucharse entero sin cansar. “La leyenda del fénix es la fuerza”. El tipo de tema con el que uno se flipa literalmente.

“Nos veremos” es la naturalidad y me encanta su toque desenfadado y cotidiano, pero también habla de algo mucho más profundo, y está tratado con humor. Que falta nos hace a todos.

A la gente le gustará Hala Madrid! Hay mucho futbolero. Si es así tendré que agradecérselo a mi padre, que me inspiró el tema e irónicamente odia el rap! Yo que sé, creo que habrá diversidad de opiniones.

é: En las colaboraciones del disco nos topamos con Norykko, Aitor, Porta, Dany Reus, Eneyser y Curri C. ¿Por qué has decidido contar con ellos? ¿Alguien que se haya quedado fuera o que te hubiese gustado que participara?

S: Surgieron de manera muy natural. Pero sobre todo, elegí en cada caso a artistas que podían aportarle a los temas lo que necesitaban. No hubiera hecho colaboraciones con gente que no pensase que estuviese a la altura de este trabajo tan importante para mí. Yo lo veo bien así.

é: ¿Ha habido algún problema a la hora de incluir a Porta en el tracklist? Ya casi todos conocemos los problemas que te ha ocasionado Universal en el pasado.

S: No. Dentro del sello hay una persona que sabe bien que no fui tratado como es debido en su día por cierta gente de dentro, creo que por ello, ha tenido la amabilidad de facilitarnos todo personalmente. No estaba dispuesto a que fuese una lucha. Si así hubiera sido, no hubiera dudado en dejar fuera los dos temas en los que sale, que de hecho son los extra track, y no salen mencionados en esta entrevista.

é: Pese a ser un currazo tu mismo te encargas de todas las producciónes de “Ave Fénix” ¿Por qué? ¿Nadie mejor que uno mismo para definir el sonido que busca?

S: No lo hubiera dicho mejor. Además de eso, nadie que esté muy enamorado de tu trabajo y tenga mucho tiempo libre o cobre una buena cifra va a ponerle tanto mimo.

é: Si tuvieses que hacer una crítica del disco ¿Qué dirías? ¿Estás 100% satisfecho con el resultado?

S: Lo he oído 100 veces antes de cerrar las mezclas. Si, estoy 100 por 100 satisfecho.

é: El pasado año has sacado dos videoclips “Segundos fuera” y “Enséñame la pasta”. Mientras que el primero ha sido muy criticado en cuanto a la calidad del tema y la edición del clip, con el segundo ocurrió todo lo contrario. ¿Quién se ha ocupado de la grabación y edición de cada videoclip? ¿Influyeron las primeras críticas a la hora de no incluir el tema “Segundos fuera” en el tracklist, propiamente dicho, del CD e incluirlo como tema extra?

S: Vamos por partes: “Segundos fuera” me gusta como canción, y como vídeo estoy muy orgulloso de él. Yo soy productor, ingeniero de mezclas de sonido, no de vídeo. Así que fue una aventura y un reto. El primer video clip que edito (aprendí a marchas forzadas) y en cuanto a guión y localizaciones es muy completo. En este punto tengo que agradecer a todo el equipo que trabajaron tanto como yo para sacarlo adelante. EL problema fue la falta de experiencia y de medios. La cámara es bastante normalita y por ejemplo, no teníamos iluminación en ningún momento. Es cierto que no es la hostia en cuanto a calidad y me doy cuenta, pero aunque en ciertas páginas de rap se ha criticado mucho, yo me quedo con los comentarios positivos de Youtube y algo que me ha flipado, es que hoy siguen haciendo versiones del video super graciosas chavales de todas partes y las cuelgan y eso es un halago y una muestra de que tan mal no ha ido el video.

Que sea un tema extra no tiene nada que ver con las críticas. El motivo es que lleva un tiempo circulando y me parecía que estaba demasiado trillado para ponerlo como un tema más. Así que hice cosas nuevas para seguir ofreciendo un amplio número de temas complemente nuevos y éste lo remezclé y lo incluí como extra para coleccionistas. Al igual que el remix de “La locura está en mí”. La base me encantaba y lo que hacían Eneyser y Porta en la versión original estaba muy bien, pero quise unirme a esa fiesta y soltar locuras con esa instrumental tan curiosa. Entonces el tema por un lado es nuevo porque la estructura es otra y aparezco yo, pero por otro lado ya está usado en otro proyecto, por eso lo he incluído como extra , igual que “Segundos fuera”.

En cuanto al video de “Enséñame la pasta” está producido por ViktorStudios y es normal que sea muchísimo mejor. Viktor es un profesional y tiene el equipo adecuado, la experiencia y los conocimientos para hacer videoclips con esa calidad. También se ha encargado de la fotografía de el disco. Pronto voy a hacer además un álbum en mi myspace con su nombre y dentro podréis ver un montón de fotos geniales que él me ha hecho en diferentes situaciones. Hace sesiones fotográficas de todo tipo. Books para modelos, en fin, de todo tipo y tiene muy buen gusto tanto en las tomas como en el retoque… en fin que visitéis su myspace y le contactéis si se os ofrecen videos y fotos, porque es un gran profesional. Yo estoy contentísimo con los resultados.

é: ¿Habrá más videoclips extraídos de este álbum? ¿De qué temas?

S: Si, de “Nos veremos” que está siendo editado por Samuel Barranco. Que además es guitarrista de Aitor. Ambos participan en “Criaturas de la noche” en mi álbum (Samu a la guitarra y Aitor al micro). Pasé 4 días en El Ejido con Aitor y su gente y me lo pasé tan bien que aunque grabamos el croma con resaca, confío en que va a ser un puntazo. Permíteme que os copie un enlace a un video editado por Samu que además de divertido, el tema de Aitor con el Klawn se sale: http://www.youtube.com/watch?v=9_n60SPZTMs

Y con ViktorStudios hay en mente algo muy bestia que ya veréis pero quiero dejar algo por descubrir …

é: Según has dado a entender “Ave Fénix” saldrá tanto en descarga gratuíta como en formato físico ¿Dónde podremos pillar el CD Tal como está la industria ¿Por qué sacarlo en formato físico, crees que el CD debe prevalecer

S: Cuando un disco sale, es un hecho que ese mismo día (si no antes) cualquiera puede bajarlo de las conocidas redes de descarga que todos sabemos que existen. Es una hipocresía pensar que la decisión de que el disco pueda descargarse es de uno. Así que… ¿el disco podrá descargarse? Mmm, yo creo que la pregunta es ¿Qué disco no puede descargarse? Ahora bien, me consta que hay gente que aún compra discos. Muy poca, pero existe. No los compran porque no los sepan bajar o porque no se los rulen sus amigos… Los compran porque los quieren tener como un objeto de colección. Y es para ellos para quienes hemos hecho el esfuerzo de fabricar un disco. Además, no hemos escatimado en absoluto. Queríamos el mejor acabado, libreto de 12 páginas y un diseño muy cuidado con fotos de ViktorStudios. Sale con Magnos Enterprise. Un sello pequeño y familiar que básicamente existe para sacar productos de calidad sin presiones de ningún tipo. Pensando en el arte. Y haciéndolo a nuestra forma. Va a costar 10 euros, que es bastante razonable y podrá encontrarse en el circuito de “El Corte Inglés” ,“Fnac” y otras tiendas, según demanda, como nos ha confirmado Discmedi que es quien lo distribuye. Si os interesa y no lo veis en el estante, con decir el nombre del disco y el distribuidor será fácil que os lo consigan ya que esta distribuidora llega a muchos sitios. Si no, podéis pedirlo en su web www.discmedi.com y en el banner correspondiente de mi myspace www.myspace.com/santaflow que está rediseñando desde cero por Crema Studios… ha quedado INCREÍBLE. De lo mejor de España y no me estoy tirando flores. Se las tiro al diseñador que es el que tiene el mérito.

En cuanto a si el CD debe prevalecer. No creo que nada en la vida “deba”. Me explico: es un hecho que la realidad cambia y para nada soy un nostálgico, sino más bien una persona práctica. El serato ha sustituido a los vinilos clásicos, los Ipod a los discman. Es un hecho y da igual los que digan los nostálgicos, porque estamos hablando de hechos, no de opiniones. El CD tiene los días contados, pero hoy por hoy (y no porque a mí me guste) hay mucha gente que te toma más en serio cuando vas en busca de bolos con tu cd editado bajo el brazo. Obviamente son gente un poco desfasada, pero es así. Así que haremos el esfuerzo por el supuesto estatus que da y por los fans coleccionistas como he dicho. Pero creo que tarde o temprano desaparecerá por completo como lo hicieron las cintas, y no me va a dar ninguna pena cuando llegue el momento. Lo importante es el contenido, no el recipiente.

é: En 2009 diste algunos conciertos en México ¿Qué tal por allí? ¿Repetirás? ¿Alguna anécdota?

S: Pues hubo de todo, hay una entrevista en video en mi canal de youtube hablando de ese viaje. Me pasó de todo. Cogí la gripe y hubo cierto caos en el primer evento en el que metimos más de 2000 personas en Ciudad Obregón. Pero el público y los ciudadanos en general son maravillosos. Mi recuerdo es precioso y conocí gente que me ayudó a desenvolverme cuando estaba más perdido y a la que no voy a olvidar. De hecho, mantengo contacto con ellos. También estuve en Nogales. Y lo mismo. En México está mi segunda casa. Si me permiten decirlo, así me sentí allí y tengo claro que voy a volver. Creo que es allí donde más se aprecia mi música y yo también les aprecio a ellos. Los temas que hice con gente de allí son anteriores al viaje, pero ahora ya planeo algunas colaboraciones más… Por lo pronto el día 30, creo que sale el disco de Santa RM de Nogales en el que colaboramos Norykko y yo en un tema producido por mí llamado “Conquistar a una mujer”. Como anécdota, te contaré que me conocían por la calle. En el mercado, en la farmacia, en las cafeterías … Era brutal. Pensaba… ¡Ya sé cómo se siente un famoso de verdad!. Pero la gente era super respetuosa y cariñosa. Cálida como en pocos sitios. Qué buena onda. Quiero aclarar eso. México tiene mala fama, de país peligroso, pero las noticias sólo hablan de eso y realmente pasan cosas como en todas partes. Aún así, la inmensa mayoría de la gente es estupenda y yo animo a todo el mundo a que lo visite y se dé cuenta de qué gran pueblo es el mexicano. De cómo le hacen sentirse a uno como en casa.

é: Todo el álbum ha sido grabado, masterizado y mezclado en Mas Sabor Estudios, el cual te pertenece ¿A parte de este que otros trabajos van a salir?¿Cualquiera puede grabar ahí?¿con qué equipo cuentas actualmente para grabar?

S: Si, en Más Sabor Estudios trabajo para mucha gente. Cada vez más y de diversos estilos. Estoy produciendo a grupos de metal, de R&B electrónico, dance-pop, rap de todo tipo. Desde cosas muy cool y con sonido club hasta grupos con un sonido crudo, duro y oscuro. La mayoría de estos clientes no van a salir con Magnos Enterprise (nuestro sello) y simplemente quieren sonar profesional y después tienen su propios sellos o suben su material. En otros casos, si trabajo para sellos. He producido dos temas para el reciente disco de Porta , “Trastorno Bipolar” y grabado las voces de Norykko en un tercero (La bella y la bestia), he producido un tema de R&B para el disco Sexy Remixes de Tony Santos, la nueva maqueta de Eneyser está grabada y producida por mí íntegramente. Participo como artista y productor en un recopilatorio internacional llamado the hip hop collection (concretamente en el Volumen 5) con artistas como Eminem, Dr.Dre, Snoop Doog, DMX, Akon, G-Unit, Black Eyed Peas etc… Como cosas más oscuras, estoy produciendo a un grupo muy underground de Alcobendas (Madrid) llamados Specie Shucia, etc…. Quiero decir que como productor, mi trabajo es lograr que cada artista suene musicalmente y con el estilo que a él le guste y yo hago que independientemente de esto, suene perfecto en cuanto a calidad y puedo ponerme tan creativo como me permitan si lo que quieren es un sonido innovador.

En cuanto a proyectos más personales y que sí vamos a sacar con Magnos Enterprise, lo próximo es el disco de Norykko que ya está en marcha.

El equipo del que dispongo en “Más Sabor Estudios”, es el que puedes encontrar en los estudios más importantes del mundo. Mi tesoro más amado es el micrófono. Un Neumann U87. Lo paso por un previo de válvulas o clase A con compresor (a válvula u óptico), puerta, ecualizador de 5 bandas analógico a válvulas. Hablo de un TLAudio VP-1. El más alto de la gama. Y bueno todo lo demás también es de la mejor calidad. Equipos informáticos optimizados para trabajar el audio, cascos diversos, y escuchas (altavoces) de 5 tipos incluyendo columnas y respuestas planas. Pero todo ello no serviría de nada sin el mimo, la vocación y la experiencia del que lo maneja, y de eso me sobra también. He invertido mucho en mi estudio y en mi aprendizaje. Actualmente de hecho soy profesor particular de producción y en la escuela de canto y otras actividades musicales Albert’s Voices en Madrid centro (cerca de Gran Vía. Si quieres dedicarte profesionalmente a esto, debes invertir en buen equipo y que el cliente sepa que está pagando por un trabajo realmente profesional. Así lo veo yo y ese es el espíritu de Más Sabor Estudios.

é: ¿Cómo ves el rumbo que está tomando la escena del rap aquí en España? ¿Estás al tanto de las cosas nuevas que van saliendo?

S: He vivido épocas en las que estaba fatal. En las que todo el mundo quería ser macarra y copiar a los 4 grupos exitosos en estilo e ideas, y hasta imitaban las voces,… a los que pensábamos y expresábamos cosas diferentes, no se nos aceptaba. Ahora eso ha cambiado. Hay más estilos, mas fusiones, más variedad, en cuanto a tendencias e ideas… eso siempre es positivo. La tecnología y la perseverancia de muchos productores han logrado que se suene cada vez mejor. Ya empezamos a sonar un poco más “internacionales”. Ahora falta encontrar un poco más de estilo propio y llegar sonar bien sin estar tan descaradamente” influídos” por tal o cual artista francés o americano. Antes se copiaba a 2 españoles que copiaban a 2 yankis. Ahora la peña se inspira en más variedad de gente y eso va abriendo mucho las mentes y la creatividad. Que falta evolución y cierta personalidad en España, es un hecho, y así se nos ve desde fuera. Pero que la cosa ha mejorado mucho también es cierto y como todo, las cosas llevan un proceso. En cuanto a producciones, sonidos y estilo si que se aprecia el cambio y me parece muy positivo. Ahora falta que las letras también evolucionen. Parece que hay dos bandos, el conservador (porros, calle competi, mensaje social en muchos casos demagogo, criticar a los que son menos conservadores…. Salvo casos excepcionales, no salen de ahí). Y el otro bando, que se supone que pasan de las criticas de estos pero que en realidad les afecta tanto que sus discos son defensas constantes y necesidad de demostrarse que a pesar de no ser puristas, son “reales”. Yo creo que ya es momento de ser libres de verdad (uno y otros) para hablar de mil cosas y que tanto los letristas como los productores, también den un paso hacia adelante. De todos modos, esta es mi visión. Entiendo que haya gente a la que le guste mandar o escuchar el mismo mensaje disco tras disco y es respetable.

é: Y esto ha sido todo, gracias de nuevo ¿Algo que añadir?

S: Gracias a Erreapé por incluirme entre vuestro contenido y gracias a los que os visitan y comentan. Gracias a todo el que consiga el disco, ya sea comprando el CD o no. Gracias por el apoyo que hace que aún no habiendo ganado un euro con todo esto, uno tenga ganas y fuerzas para seguir. Gracias.